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Módulo profesional:
Animación de elementos 2D y 3D

Código: MP1087
Equivalencia en créditos ECTS: 16
Contenidos:

  • Realización de la animación y captura en stop motion o pixilación.
  • Elaboración del character setup de personajes de 3D.
  • Animación de fotogramas.
  • Realización de efectos 3D.
  • Elaboración del layout y preparación de los planos para animación.
  • Colocación y movimiento de cámaras en 2D y 3D.
  • Realización de la captura de movimiento y rotoscopia en 2D y 3D.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Color, iluminación y acabados 2D y 3D

Código: MP1088
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Contenidos:

  • Generación de los mapas UV de los modelos.
  • Definición y aplicación de los materiales virtuales sobre los modelos.
  • Generación de pelo virtual, geometría pintada (paint effects), texturas procedurales 2D y 3D y bitmaps.
  • Aplicación de color físicamente o por ordenador para stop motion.
  • Definición y desglose de las luces necesarias para cada escenario.
  • Aplicación, modificación y animación de las luces virtuales.
  • Iluminación de planos animados.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo

Código: MP1091
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Contenidos:

  • Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia.
  • Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos.
  • Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia.
  • Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo.
  • Producción de animación y proyectos multimedia: Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Diseño, dibujo y modelaje para la animación

Código: MP1086
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Contenidos:

  • Diseño y creación de personajes, escenarios y atrezo para animación.
  • Definición del aspecto visual final de la animación.
  • Elaboración de storyboards y animáticas (leica reel) de un proyecto de animación.
  • Modelado de escenarios, personajes y decorados definitivos para la realización de animaciones stop motion.
  • Modelado en 3D de personajes, escenarios, atrezo y ropa.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Empresa e iniciativa emprendedora.

Equivalencia en créditos ECTS: 4
Código: DMP1095
Duración: 63 horas

Contenidos:

  • Iniciativa emprendedora.
  • La empresa y su entorno.
  • Creación y puesta en marcha de una empresa.
  • Función administrativa.
  • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

Módulo profesional:
Formación en centros de trabajo.

Equivalencia en créditos ECTS: 22
Código: MP1092
Duración: 380 horas

Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los que son difíciles de conseguir en el mismo.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Formación y orientación laboral.

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP1094
Duración: 96 horas
Contenidos:

  • Búsqueda activa de empleo.
  • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
  • Contrato de trabajo.
  • Seguridad Social, empleo y desempleo.
  • Evaluación de riesgos profesionales.
  • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa. Prevención integrada.
  • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.
  • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html


Módulo profesional:
Proyecto de animación 3D, juegos y entornos interactivos

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP1093
Duración: 30 horas

Este módulo profesional complementa la formación establecida para el resto de los módulos profesionales que integran el título en las funciones de análisis del contexto, diseño del proyecto y organización de la ejecución.

La función de análisis del contexto incluye las subfunciones de recopilación de información, identificación de necesidades y estudio de viabilidad.

La función de diseño del proyecto tiene como objetivo establecer las líneas generales para dar respuesta a las necesidades planteadas, concretando los aspectos relevantes para su realización. Incluye las subfunciones de definición del proyecto, planificación de la intervención y elaboración de la documentación.

La función de organización de la ejecución incluye las subfunciones de programación de actividades, gestión de recursos y supervisión de la intervención.

Las actividades profesionales asociadas a estas funciones se desarrollan en el sector de la producción y realización de productos audiovisuales (cine, vídeo, multimedia, televisión y new media) y de espectáculos (artes escénicas, producciones musicales y eventos).

La formación del módulo profesional se relaciona con la totalidad de los objetivos generales del ciclo y las competencias profesionales, personales y sociales del título.

Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional están relacionadas con:

  • – La responsabilidad y la autoevaluación del trabajo realizado.
  • – La autonomía y la iniciativa personal.
  • – El uso de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación.
  • – El desarrollo de las capacidades de investigación, emprendimiento e innovación.


El proyecto será realizado por el alumnado, de forma individual, preferentemente durante el tercer trimestre del segundo curso. El alumnado será tutorizado por un profesor, que imparta docencia en segundo curso del ciclo formativo, no obstante, dado que los resultados de aprendizaje y criterios de evaluación de este módulo profesional complementan los del resto de los módulos profesionales y tiene un carácter integrador de todos los módulos profesionales del ciclo, sería conveniente la colaboración de todos los profesores con atribución docente en el ciclo formativo.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D

Código: MP1085
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Contenidos:

  • Definición de las características técnicas finales del proyecto .
  • Modo de trabajo en red.
  • Realización de la separación de capas y efectos de render.
  • Realización del render final por capas.
  • Finalización del proyecto de imagen.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html



Módulo profesional:
Proyectos de juegos y entornos interactivos

Código: MP1089
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Contenidos:

  • Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia.
  • Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos.
  • Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia.
  • Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo.
  • Producción de animación y proyectos multimedia: Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html


Módulo profesional:
Realización de proyectos multimedia interactivos

Código: MP1090
Equivalencia en créditos ECTS: 12
Contenidos:

  • Construcción de la interfaz principal de navegación y control.
  • Generación y adaptación de módulos de información multimedia.
  • Catalogación de las fuentes y módulos de información multimedia.
  • Generación de los elementos interactivos de un proyecto multimedia.
  • Generación y sincronización de las secuencias de módulos de información.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html


Módulo profesional:
Realización del montaje y postproducción de audiovisuales.

Equivalencia en créditos ECTS: 9
Código: MP0907
Contenidos:

  • Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción.
  • Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales.
  • Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción.
  • Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas.
  • Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual.
  • Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas.
  • Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-animacion-3d-juegos-y-entornos-interactivos.html


Módulo profesional:
Caracterización de personajes

Código: MP1261
Duración: 145 horas

Contenidos:

  • Organización del plan de trabajo para caracterizar personajes.
  • Identificación de las características de la indumentaria escénica que definen al personaje.
  • Organización de la zona de trabajo.
  • Adaptación de las prótesis cutáneas fabricadas.
  • Adaptación de calotas, prótesis pilosas y pelucas.
  • Realización de la caracterización integral del personaje.
  • Evaluación de los resultados finales.
  • Establecimiento de los métodos de retirada de los elementos de caracterización.

Módulo profesional:
Creación de prótesis faciales y corporales

Código: MP1264
Duración: 205 horas

Contenidos:

  • Determinación del tipo de prótesis faciales y corporales.
  • Establecimiento del protocolo de elaboración de prótesis.
  • Organización del espacio de elaboración de prótesis.
  • Organización y realización de la toma de impresión de la zona que se tiene que caracterizar y su positivado.
  • Organización y realización del modelado y moldeado previos a la obtención de prótesis.
  • Obtención de las prótesis para la caracterización.
  • Aplicación de técnicas de elaboración de calotas, prótesis dentales y animatronic.
  • Realización de la prueba de las prótesis cutáneas elaboradas.

Módulo profesional:
Diseño digital de personajes 2D 3D

Código: MP1267
Duración: 75 horas

Contenidos:

  • Establecimiento del procedimiento para el diseño digital de personajes.
  • Creación de un banco de imágenes digitales para el diseño de personajes.
  • Determinación de las características del personaje que hay que diseñar.
  • Elaboración de diseños digitales 2D de caracterización.
  • Elaboración de diseños digitales 3D de caracterización.
  • Elaboración de la propuesta de diseño.

Módulo profesional:
Diseño gráfico aplicado

Código: MP1268
Duración: 145 horas

Contenidos:

  • Identificación de la morfología y expresividad del cuerpo humano.
  • Aplicación de técnicas de dibujo para la caracterización de personajes.
  • Realización de bocetos de maquillaje y peluquería para caracterización.
  • Realización bocetos de prótesis y de efectos especiales de caracterización.
  • Diseño de personajes para producciones escénicas y audiovisuales.
  • Adaptación del boceto del personaje a la imagen del modelo/intérprete.

Módulo profesional:
Efectos especiales a través del maquillaje

Código: MP1263
Duración: 60 horas

Contenidos:

  • Establecimiento del procedimiento de trabajo del maquillaje de efectos especiales.
  • Identificación de las características de los efectos especiales de caracterización.
  • Realización del proceso de modelado de efectos especiales directamente sobre la piel.
  • Realización de los procesos de esculpido y adaptación de prótesis ungulares y oculares.
  • Realización del proceso de maquillaje para crear efectos especiales.
  • Evaluación de los resultados finales.



Módulo profesional:
Empresa e iniciativa emprendedora

Código: MP1272
Duración: 60 horas

Contenidos:

  • Iniciativa emprendedora.
  • La empresa y su entorno.
  • Creación y puesta en marcha de una empresa.
  • Función administrativa.

Módulo profesional:
Formación en centros de trabajo

Código: MP1273
Duración: 400 horas

Contenidos:

  • Identificación de la estructura y organización empresarial.
  • Aplicación de hábitos éticos y laborales.
  • Realización de operaciones de preparación de la actividad laboral.
  • Colaboración en el diseño y realización de maquillajes profesionales.
  • Implementación de las actividades previstas en el cuaderno o plan de trabajo de caracterización.
  • Medidas de seguridad e higiene en los procesos, instalaciones y productos de caracterización y maquillaje.
  • Evaluación de los procesos de maquillaje y caracterización.

Módulo profesional:
Formación y orientación laboral

Código: MP1271
Duración: 90 horas

Contenidos:

  • Búsqueda activa de empleo.
  • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
  • Contrato de trabajo.
  • Seguridad Social, empleo y desempleo.
  • Evaluación de riesgos profesionales.
  • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.
  • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

Módulo profesional:
Maquillaje profesional

Código: MP1262
Duración: 170 horas

Contenidos:

  • Establecimiento del procedimiento de trabajo del profesional de maquillaje.
  • Determinación del tipo y los colores del maquillaje.
  • Organización del espacio de trabajo.
  • Aplicación de técnicas de maquillaje correctivo.
  • Ejecución de los protocolos de maquillajes profesionales faciales y corporales.
  • Ejecución de los protocolos de maquillaje de fantasía.

Módulo profesional:
Peluquería para caracterización

Código: MP1265
Duración: 105 horas

Contenidos:

  • Elaboración de protocolos técnicos de peluquería para caracterización.
  • Determinación de los elementos que componen el diseño del peinado.
  • Realización de cambios de longitud y color en el cabello y/o prótesis pilosas.
  • Realización de cambios en la forma del cabello y pelucas como base de peinados.
  • Organización y realización del montaje de peinados para los medios audiovisuales.
  • Aplicación de elementos complementarios del peinado.
  • Realización de arreglos y cambios de color en el pelo facial para la caracterización de personajes.
  • Diseño y elaboración de ornamentos para caracterización.

Módulo profesional:
Planificación y proyectos

Código: MP0685
Duración: 115 horas

Contenidos:

  • Gestión de documentación.
  • Determinación de las características de los personajes que se deben caracterizar.
  • Determinación de los condicionantes técnicos de los medios audiovisuales y escénicos en el proceso de caracterización.
  • Elaboración de proyectos de caracterización.
  • Presentación del proyecto de caracterización.
  • Planificación del desarrollo del proyecto de caracterización en los medios audiovisuales y escénicos.
  • Procedimientos para el seguimiento y evaluación del proceso de caracterización.

Módulo profesional:
Posticería

Código: MP1266
Duración: 170 horas

Contenidos:

  • Organización del proceso de confección de prótesis pilosas.
  • Establecimiento de operaciones previas a la confección de pelucas y postizo.
  • Organización y realización del proceso de elaboración de crepé y adornos con pelo.
  • Organización y realización de prótesis capilares.
  • Organización y realización del proceso de elaboración de prótesis pilosas faciales.
  • Verificación del resultado final.
  • Determinación de pautas de manipulación y conservación de materiales y productos terminados.

Módulo profesional:
Productos de caracterización y maquillaje

Código: MP1269
Duración: 90 horas

Contenidos:

  • Identificación de cosméticos y productos para caracterización.
  • Interpretación de la documentación técnica de cosméticos y productos.
  • Selección de cosméticos faciales y corporales.
  • Selección de cosméticos de peluquería.
  • Selección de productos para moldeado y modelado de prótesis.
  • Selección de productos para la elaboración de calotas y prótesis.
  • Organización del almacenamiento y mantenimiento de los recursos y la gestión de residuos.
  • Identificación de los riesgos derivados del empleo de cosméticos y productos para caracterización.

Módulo profesional:
Proyecto de caracterización y maquillaje profesional

Código: MP1270
Duración: 40 horas

Contenidos:

  • Identificación de necesidades del sector productivo y de la organización de la empresa.
  • Diseño de proyectos relacionados con el sector.
  • Planificación de la ejecución del proyecto.
  • Definición de procedimientos de control y evaluación de la ejecución del proyecto.

Módulo profesional:
Empresa e iniciativa emprendedora para iluminación

Código: MP1170
Duración: 60 horas

Resumen:
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desarrollar la propia iniciativa en el ámbito empresarial, tanto hacia el autoempleo como hacia la asunción de responsabilidades y funciones en el empleo por cuenta ajena.

Contenidos:

  • Iniciativa emprendedora.
  • La empresa y su entorno.
  • Creación y puesta en marcha de una empresa.
  • Función administrativa.

Módulo profesional:
Formación de iluminación en centros de trabajo

Código: MP1171
Duración: 400 horas

Resumen:
Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los que son difíciles de conseguir en el mismo.

Contenidos:

  • Identificación de la estructura y organización empresarial.
  • Aplicación de hábitos éticos y laborales.
  • Definición del estilo visual, de las necesidades de equipamiento y de la planificación de cámara.
  • Realización de la grabación de noticias y reportajes.
  • Captación de imágenes en programas televisivos con multicámara.
  • Control de la iluminación en la toma y registro de programas audiovisuales.
  • Control de la iluminación en espectáculos en vivo.
  • Diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico.

Módulo profesional:
Formación y orientación laboral

Código: MP1169
Duración: 90 horas

Resumen:
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para que el alumno pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional en el sector.

Contenidos:

  • Búsqueda activa de empleo.
  • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
  • Contrato de trabajo.
  • Seguridad Social, empleo y desempleo.
  • Evaluación de riesgos profesionales.
  • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.
  • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

Módulo profesional:
Procesos finales fotográficos

Código: MP1166
Duración: 80 horas

Resumen:
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes de acabado, presentación y archivo de proyectos fotográficos.

Contenidos:

  • Mantenimiento y control de máquinas y equipos de trabajo en la impresión acabado y archivo fotográfico.
  • Preparación de las imágenes para el medio o soporte de destino.
  • Obtención de copias impresas y valoración de los resultados.
  • El proceso de acabado y presentación de copias.
  • Conservación y almacenamiento del material fotográfico.
  • Archivo y catalogación de materiales fotográficos.

Módulo profesional:
Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen

Código: MP1168
Duración: 40 horas

Resumen:
Este módulo profesional complementa la formación establecida para el resto de los módulos profesionales que integran el título en las funciones de análisis del contexto, diseño del proyecto y organización de la ejecución.

Contenidos:

  • Identificación de necesidades del sector productivo y de la organización de la empresa.
  • Diseño de proyectos relacionados con el sector.
  • Planificación de la ejecución del proyecto.
  • Definición de procedimientos de control y evaluación de la ejecución del proyecto.

Módulo profesional:
Proyectos fotográficos

Código: MP1163
Duración: 90 horas

Resumen:
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la planificación de proyectos fotográficos.

Contenidos:

  • Realización del diseño de un proyecto fotográfico.
  • Diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico.
  • Diseño de la puesta en escena del proyecto fotográfico.
  • Elaboración del plan de trabajo y el presupuesto del proyecto fotográfico.
  • Organización de los recursos de una empresa fotográfica.

Módulo profesional:
Toma fotográfica

Código: MP1164
Duración: 190 horas

Resumen:
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes de preparación y realización de la toma fotográfica en retrato y moda, reportaje, bodegón y publicidad.

Contenidos:

  • Puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara fotográfica y de los equipos auxiliares.
  • Realización del proceso de control de la exposición fotográfica.
  • Realización de la toma fotográfica.
  • Realización de la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda.
  • Realización de la toma fotográfica en proyectos de reportaje.
  • Realización de la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad.

Módulo profesional:
Tratamiento fotográfico digital

Código: MP1165
Duración: 130 horas

Resumen:
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la transformación de fotografías analógicas en imágenes digitales, la consecución de la fiabilidad del color en todo el proceso fotográfico desde la toma hasta la impresión final, el ajuste, optimización y retoque de una imagen, así como la realización de montajes fotográficos y dibujos vectoriales.

Contenidos:

  • Mantenimiento y control de equipos de trabajo en los procesos de escaneo.
  • La gestión de color en el proceso de digitalización y tratamiento digital de la imagen.
  • El proceso y las técnicas de digitalización de imágenes.
  • Realización del tratamiento digital de la imagen.
  • Realización del montaje de imágenes digitales.
  • La realización de gráficos vectoriales.

Módulo profesional:
Administración y promoción de audiovisuales y espectáculos.

Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 0921
Duración: 126 horas
Contenidos:

  • Evaluación de la normativa legal en la administración del proyecto de audiovisual y de espectáculo.
  • Valoración de las características de los contratos de los equipos humanos técnicos y artísticos.
  • Administración económica, contable y fiscal del proyecto de audiovisual y de espectáculo.
  • Planificación de la explotación comercial del producto audiovisual o de espectáculo.
  • Elaboración de planes promocionales para proyectos audiovisuales y de espectáculos.


Módulo profesional:
Empresa e iniciativa emprendedora.

Equivalencia en créditos ECTS: 4
Código: 0924
Duración: 63 horas
Contenidos:

  • Iniciativa emprendedora.
  • La empresa y su entorno.
  • Creación y puesta en marcha de una empresa.
  • Función administrativa.

Módulo profesional:
Formación en centros de trabajo.

Equivalencia en créditos ECTS: 22
Código: MP0925
Duración: 380 horas

Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los que son difíciles de conseguir en el mismo.



Módulo profesional:
Formación y orientación laboral.

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP0923
Duración: 96 horas
Contenidos:

  • Búsqueda activa de empleo.
  • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
  • Contrato de trabajo.
  • Seguridad Social, empleo y desempleo.
  • Evaluación de riesgos profesionales.
  • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa. Prevención integrada.
  • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.


Módulo profesional:
Gestión de proyectos de cine, vídeo y multimedia.

Equivalencia en créditos ECTS: 10
Código: 0916
Duración: 126 horas
Contenidos:

  • Establecimiento de los procedimientos de selección y gestión de los recursos humanos de un proyecto de cine, video o de multimedia.
  • Diseño del sistema de recepción, control y seguimiento de los recursos técnicos, materiales y logísticos en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia.
  • Gestión de estudios y localizaciones en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia.
  • Establecimiento del sistema de gestión de estudios y localizaciones y de sus decorados.
  • Establecimiento del sistema de gestión de los recursos disponibles.
  • Diseño del procedimiento de gestión y supervisión del rodaje/grabación de un proyecto de cine, vídeo o multimedia.

Módulo profesional:
Gestión de proyectos de espectáculos y eventos.

Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 0919
Duración: 105 horas
Contenidos:

  • Establecimiento de los procesos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.
  • Diseño del sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción de un proyecto de espectáculo o evento.
  • Determinación de los procedimientos administrativos y financieros necesarios en la gestión del espectáculo o evento.
  • Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del espectáculo o evento.
  • Procedimientos de cierre de todos los aspectos que intervienen en la producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.

Módulo profesional:
Gestión de proyectos de televisión y de radio.

Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 0917
Duración: 210 horas
Contenidos:

  • Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas informativos de televisión.
  • Diseño del procedimiento de gestión de la producción de retransmisiones televisivas.
  • Diseño de procedimiento de gestión de la producción de programas de entretenimiento en estudio.
  • Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas dramáticos de televisión.
  • Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas de radio.

Módulo profesional:
Medios técnicos audiovisuales y escénicos.

Equivalencia en créditos ECTS: 12
Código: MP0910
Duración: 224 horas
Contenidos:

  • Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales.
  • Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión.
  • Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales.
  • Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión.
  • Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales.
  • Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia.
  • Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia.
  • Las actividades de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

Módulo profesional:
Planificación de proyectos audiovisuales.

Equivalencia en créditos ECTS: 15
Código: MP0915
Duración: 288 horas
Contenidos:

  • Valoración de las posibilidades de realización de proyectos audiovisuales relacionando sus características específicas con los procesos necesarios para llevar a cabo su producción.
  • Elaboración de desgloses de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales.
  • Determinación de las características de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales.
  • Planificación del proceso de producción de proyectos audiovisuales.
  • Elaboración de presupuestos de proyectos audiovisuales.

Módulo profesional:
Planificación de proyectos de espectáculos y eventos.

Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 0918
Duración: 160 horas
Contenidos:

  • Evaluación de la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento.
  • Determinación de los recursos técnicos, logísticos e instalaciones para un proyecto de artes escénicas, musical o evento.
  • Determinación de los recursos humanos técnicos y artísticos para artes escénicas, musicales o eventos.
  • Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.
  • Elaboración del presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.



Módulo profesional:
Proyecto de producción de audiovisuales y espectáculos.

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP0922
Duración: 30 horas
Orientaciones pedagógicas y metodológicas:

Este módulo profesional complementa la formación establecida para el resto de los módulos profesionales que integran el título en las funciones de análisis del contexto, diseño del proyecto y organización de la ejecución.

La función de análisis del contexto incluye las subfunciones de recopilación de información, identificación de necesidades y estudio de viabilidad.

La función de diseño del proyecto tiene como objetivo establecer las líneas generales para dar respuesta a las necesidades planteadas, concretando los aspectos relevantes para su realización. Incluye las subfunciones de definición del proyecto, planificación de la intervención y elaboración de la documentación.

La función de organización de la ejecución incluye las subfunciones de programación de actividades, gestión de recursos y supervisión de la intervención.

Las actividades profesionales asociadas a estas funciones se desarrollan en el sector de la producción de audiovisuales (cine, vídeo, multimedia, televisión, radio y new media) y de espectáculos (artes escénicas, producciones musicales y eventos).

La formación del módulo profesional se relaciona con la totalidad de los objetivos generales del ciclo y las competencias profesionales, personales y sociales del título.

Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional están relacionadas con:

  • La responsabilidad y la autoevaluación del trabajo realizado.
  • La autonomía y la iniciativa personal.
  • El uso de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación.


El proyecto será realizado por el alumnado, de forma individual, preferentemente durante el tercer trimestre del segundo curso.

El alumnado será tutorizado por un profesor, que imparta docencia en segundo curso del ciclo formativo, de la especialidad de «Técnicas y procedimientos de imagen y sonido» o «Procesos y medios de comunicación», de acuerdo con lo establecido en el Anexo III A) del Real Decreto 1681/2011, de 18 de noviembre, no obstante, dado que los resultados de aprendizaje y criterios de evaluación de este módulo profesional complementan los del resto de los módulos profesionales y tiene un carácter integrador de todos los módulos profesionales del ciclo, sería conveniente la colaboración de todos los profesores con atribución docente en el ciclo formativo.


Módulo profesional:
Empresa e iniciativa emprendedora.

Equivalencia en créditos ECTS: 4
Código: MP0913
Duración: 63 horas

Contenidos:

  • Iniciativa emprendedora.
  • La empresa y su entorno.
  • Creación y puesta en marcha de una empresa.
  • Función administrativa.
  • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


Módulo profesional:
Formación en centros de trabajo.

Equivalencia en créditos ECTS: 22
Código: MP0914
Duración: 380 horas

Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los que son difíciles de conseguir en el mismo.



Módulo profesional:
Formación y orientación laboral.

Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: MP0912
Duración: 96 horas
Contenidos:

  • Búsqueda activa de empleo.
  • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
  • Contrato de trabajo.
  • Seguridad Social, empleo y desempleo.
  • Evaluación de riesgos profesionales.
  • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa. Prevención integrada.
  • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.
  • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


Módulo profesional:
Medios técnicos audiovisuales y escénicos.

Equivalencia en créditos ECTS: 12
Código: MP0910
Duración: 224 horas
Contenidos:

  • Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales.
  • Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión.
  • Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales.
  • Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión.
  • Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales.
  • Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia.
  • Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia.
  • Las actividades de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


Módulo profesional:
Planificación de la realización en televisión.

Equivalencia en créditos ECTS: 10
Código: MP0904
Duración: 160 horas
Contenidos:

  • Definición de las características y el formato de un programa de televisión.
  • Desarrollo de la escaleta de realización del programa de televisión.
  • Preparación de los materiales para la preproducción de un programa de televisión.
  • Planificación de la realización multicámara en el control de televisión.
  • Control de tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en la continuidad de televisión.
  • Las actividades de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.



Módulo profesional:
Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales.

Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: MP0906
Duración: 160 horas
Contenidos:

  • Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje.
  • Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual.
  • Introducción de los medios en el sistema de edición.
  • Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios.
  • Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos.
  • Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


Módulo profesional:
Planificación de la realización en cine y vídeo.

Equivalencia en créditos ECTS: 9
Código: MP0902
Duración: 224 horas
Contenidos:

  • Planificación expresiva de secuencias audiovisuales.
  • Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales.
  • Elaboración de guiones técnicos audiovisuales.
  • Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia.
  • Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual.
  • Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales.
  • Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual.


    Módulo profesional:
    Procesos de realización en cine y vídeo.

    Equivalencia en créditos ECTS:
    8
    Código: MP0903
    Duración: 126 horas
    Contenidos:

    • Coordinación de los recursos humanos, artísticos y técnicos para el rodaje/grabación.
    • Coordinación de la disponibilidad de los recursos técnicos, materiales y logísticos para el rodaje/grabación.
    • Dirección de los ensayos con los equipos técnicos y artísticos que intervienen en el rodaje/grabación.
    • Dirección del rodaje/grabación de una obra audiovisual.
    • Organización del material audiovisual registrado en el rodaje/grabación de un proyecto audiovisual.
    • Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

    Módulo profesional:
    Procesos de realización en televisión.

    Equivalencia en créditos ECTS: 8
    Código: 0905
    Duración: 147 horas
    Contenidos:

    • Desarrollo del guión de trabajo para la realización.
    • Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas en programas de televisión.
    • Realización de programas de televisión en multicámara.
    • Coordinación de las actividades del plató de televisión.
    • Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos.
    • Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización.
    • Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.



    Módulo profesional:
    Proyecto de realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos.

    Equivalencia en créditos ECTS: 5
    Código: MP0911
    Duración: 30 horas

    Este módulo profesional complementa la formación establecida para el resto de los módulos profesionales que integran el título en las funciones de análisis del contexto, diseño del proyecto y organización de la ejecución.

    La función de análisis del contexto incluye las subfunciones de recopilación de información, identificación de necesidades y estudio de viabilidad.

    La función de diseño del proyecto tiene como objetivo establecer las líneas generales para dar respuesta a las necesidades planteadas, concretando los aspectos relevantes para su realización. Incluye las subfunciones de definición del proyecto, planificación de la intervención y elaboración de la documentación.

    La función de organización de la ejecución incluye las subfunciones de programación de actividades, gestión de recursos y supervisión de la intervención.

    Las actividades profesionales asociadas a estas funciones se desarrollan en el sector de la producción y realización de productos audiovisuales (cine, vídeo, multimedia, televisión y new media) y de espectáculos (artes escénicas, producciones musicales y eventos).

    La formación del módulo profesional se relaciona con la totalidad de los objetivos generales del ciclo y las competencias profesionales, personales y sociales del título.

    Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional están relacionadas con:

    • – La responsabilidad y la autoevaluación del trabajo realizado.
    • – La autonomía y la iniciativa personal.
    • – El uso de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación.
    • – El desarrollo de las capacidades de investigación, emprendimiento e innovación.


    El proyecto será realizado por el alumnado, de forma individual, preferentemente durante el tercer trimestre del segundo curso. El alumnado será tutorizado por un profesor, que imparta docencia en segundo curso del ciclo formativo, de la especialidad de «Técnicas y Procedimientos de Imagen y Sonido» o «Procesos y Medios de Comunicación», de acuerdo con lo establecido en el Anexo III A) del Real Decreto 1680/2011, de 18 de noviembre, no obstante, dado que los resultados de aprendizaje y criterios de evaluación de este módulo profesional complementan los del resto de los módulos profesionales y tiene un carácter integrador de todos los módulos profesionales del ciclo, sería conveniente la colaboración de todos los profesores con atribución docente en el ciclo formativo.



    Módulo profesional:
    Realización del montaje y postproducción de audiovisuales.

    Equivalencia en créditos ECTS: 9
    Código: MP0907
    Duración: 189 horas
    Contenidos:

    • Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción.
    • Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales.
    • Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción.
    • Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas.
    • Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual.
    • Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas.
    • Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


    Módulo profesional:
    Ajustes de sistemas de sonorización

    Código: MP1101
    Duración: 80 horas

    Contenidos:

    • Adaptación de diseños de sonido a espacios acotados.
    • Ajuste de los subsistemas de sonido.
    • Ajuste de la respuesta del sistema de sonido a los condicionantes del espacio acotado.
    • Puesta en marcha del funcionamiento de una instalación fija de sonorización.

    Módulo profesional:
    Comunicación y expresión sonora

    Código: MP1104
    Duración: 130 horas

    Contenidos:

    • Técnicas de diseño de la ambientación sonora y musical.
    • Técnicas de audición activa y locución profesional.
    • Diseño de bandas sonoras de audiovisuales y espectáculos.
    • Localización y archivo de documentos sonoros.
    • Elaboración de guiones técnicos de sonido.

    Módulo profesional:
    Control de sonido en directo

    Código: MP1099
    Duración: 140 horas

    Contenidos:

    • Ajuste de mesas de mezclas de FOH y de procesadores de señal.
    • Control y operación de los envíos a monitores.
    • Configuración de la microfonía en eventos en directo.
    • Realización de la mezcla y procesado del audio en directo.
    • Evaluación de los resultados de la operación con equipos de sonido en directo.

    Módulo profesional:
    Electroacústica

    Código: MP1103
    Duración: 100 horas

    Contenidos:

    • Configuración de los sistemas de distribución y de los elementos de protección de las instalaciones eléctricas de los sistemas de sonido.
    • Evaluación del comportamiento de los equipos de difusión sonora.
    • Construcción de cables para la interconexión de equipos de audio analógico y digital.
    • Montaje de redes digitales para sistemas de audio.

    Módulo profesional:
    Empresa e iniciativa emprendedora

    Código: MP1107
    Duración: 60 horas

    Contenidos:

    • Iniciativa emprendedora.
    • La empresa y su entorno.
    • Creación y puesta en marcha de una empresa.
    • Función administrativa.

    Módulo profesional:
    Formación en centros de trabajo

    Código: MP1108
    Duración: 400 horas

    Contenidos:

    • Identificación de la estructura y organización empresarial.
    • Aplicación de hábitos éticos y laborales.
    • Planificación de un proyecto de sonido.
    • Captación, monitorización y grabación de proyectos sonoros para radio y audiovisuales.
    • Procedimientos de montaje, instalación, ajuste y reproducción del sonido en proyectos de espectáculos o eventos.
    • Mezcla final de la banda sonora.

    Módulo profesional:
    Formación y orientación laboral

    Código: MP1106
    Duración: 90 horas

    Contenidos:

    • Búsqueda activa de empleo.
    • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
    • Contrato de trabajo.
    • Seguridad Social, empleo y desempleo.
    • Evaluación de riesgos profesionales.
    • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.
    • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

    Módulo profesional:
    Grabación en estudio

    Código: MP1100
    Duración: 140 horas

    Contenidos:

    • Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación.
    • Grabación multipista de sonido en estudio.
    • Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI.
    • Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio.
    • Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio.

    Módulo profesional:
    Instalaciones de sonido

    Código: MP1097
    Duración: 200 horas

    Contenidos:

    • Preinstalación de los equipos y accesorios de sonido en proyectos audiovisuales y de espectáculos.
    • Optimización de la acústica de la localización para adecuarla a las necesidades de la captación y la reproducción.
    • Supervisión de los procedimientos de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales de sonido.
    • Conexión de equipos de sistemas de sonido.
    • Prueba de la puesta en marcha de instalaciones de sonido.
    • Mantenimiento preventivo y correctivo de equipos y sistemas de sonido.
    • Prevención de riesgos laborales y de protección ambiental en instalaciones de sonido.

    Módulo profesional:
    Planificación de proyectos de sonido

    Código: MP1096
    Duración: 100 horas

    Contenidos:

    • Definición de los requerimientos del proyecto.
    • Elaboración de planos del emplazamiento del equipamiento técnico de sonido.
    • Determinación de necesidades humanas y técnicas para el proyecto.
    • Realización de diagramas de bloques para proyectos de sonido.
    • Planificación de las fases de la ejecución del proyecto de sonido.

    Módulo profesional:
    Postproducción de sonido

    Código: MP1102
    Duración: 140 horas

    Contenidos:

    • Configuración de equipos de edición digital de sonido.
    • Adecuación de documentos sonoros.
    • Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales.
    • Montaje de proyectos de radio y/o discográficos.
    • Mezcla final de la banda sonora.

    Módulo profesional:
    Proyecto de sonido para audiovisuales y espectáculos

    Código: MP1105
    Duración: 40 horas

    Contenidos:

    • Identificación de necesidades del sector productivo y de la organización de la empresa.
    • Diseño de proyectos relacionados con el sector.
    • Planificación de la ejecución del proyecto.
    • Definición de procedimientos de control y evaluación de la ejecución del proyecto.

    Módulo profesional:
    Sonido para audiovisuales

    Código: MP1098
    Duración: 250 horas

    Contenidos:

    • Configuración de los equipos de radiofrecuencia en instalaciones de sonido.
    • Captación del sonido en producciones audiovisuales.
    • Verificación y optimización de la inteligibilidad de la señal de audio en producciones audiovisuales y radiofónicas.
    • Captación y mezcla de programas radiofónicos y de televisión.
    • Procesos de grabación sonora en producciones audiovisuales.

    Fundamentos de la representación y la expresión visual para diseño de animación
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.


    Contenidos:

    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Representar imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos más idóneos.
      • Analizar, estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.
      • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
      • Explorar con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
      • Utilizar el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.
      • Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual determinada.

    Teoría de la imagen para diseño de animación
    3 ECTS 45 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en imágenes de diversos ámbitos.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen audiovisual.


    Contenidos:

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
      • Analizar imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.
      • Elaborar propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.
      • Proponer soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.
      • Elaborar estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados y explicarlas argumentadamente.


    Medios informáticos para diseño de animación
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de productos de la especialidad.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional del diseño gráfico y la comunicación audiovisual.
      • Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
      • Comprender y utilizar adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.
      • Preparar los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
      • Diferenciar los formatos de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características fundamentales.
      • Emplear con destreza las herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
      • Seleccionar y utilizar correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.

    Fotografía para diseño de animación
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y dominar la técnica y la tecnología fotográfica.
    • Comprender el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
    • Utilizar la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
    • Saber gestionar imágenes fotográficas adecuadas a proyectos de animación.


    Contenidos:

    • El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.
    • Los equipos fotográficos.
    • La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.
    • La luz natural y artificial. Medición e iluminación.
    • El color en la fotografía.
    • Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
    • Procesado y manipulación de las imágenes.
    • Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
    • Los ámbitos fotográficos.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
      • Comprender los mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una finalidad comunicativa.
      • Integrar la fotografía en la realización de proyectos de animación bien sea como herramienta de creación o como recurso expresivo y comunicativo.
      • Valorar argumentadamente la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.


    Historia de la animación para diseño de animación
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender el lenguaje y las particularidades de los diferentes medios de la comunicación audiovisual.
    • Conocer las diversas manifestaciones de la comunicación gráfica y de la imagen animada y su evolución en relación con los conceptos estéticos de su contexto histórico-artístico.
    • Comprender la evolución histórica, técnica y formal de la imagen animada e identificar los principales centros de producción, autores y obras.
    • Analizar y valorar productos de animación actuales en su dimensión técnica, artística, comunicativa y expresiva.
    • Valorar argumentadamente, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad, realizaciones contemporáneas de animación.


    Contenidos:

    • Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio.
    • Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico.
    • Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes.
    • La imagen animada en los medios de comunicación.
    • Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar las manifestaciones de la imagen animada en su contexto histórico-artístico y en sus variables técnicas, expresivas y comunicativas.
      • Identificar las manifestaciones, estilos, autores significativos y sus aportaciones e innovaciones más relevantes en el contexto de la especialidad.
      • Explicar razonadamente la evolución técnica y formal de la imagen de animación en relación con el contexto histórico y cultural, utilizando adecuadamente la terminología específica.
      • Valorar argumentadamente productos de animación actuales en base a la fundamentación histórica, la técnica y la sensibilidad estética.
      • Demostrar interés y sensibilidad ante la observación y conocimiento de la imagen a lo largo de su recorrido histórico.


    Dibujo aplicado a la animación para diseño de animación
    6 ECTS 120 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Utilizar la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.
    • Representar gráficamente las formas del entorno y las ideas.
    • Resolver mediante el dibujo conceptos de espacio, volumen y forma.
    • Representar gráficamente la luz y el movimiento.
    • Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo en el dibujo de animación e incorporarla en las propias realizaciones gráficas.
    • Analizar los principios compositivos y aplicarlos en la planificación estilística y temática de las propias realizaciones gráficas.
    • Resolver gráficamente aspectos espaciales, lumínicos y compositivos de imágenes referidas a proyectos de animación asignados o propios.
    • Desarrollar la capacidad memorística y de retentiva visual.
    • Desarrollar pautas de estilo personales.


    Contenidos:

    • El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.
    • El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural.
    • Dibujo de retentiva y de memoria.
    • La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera.
    • La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas.
    • Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones.
    • Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos.
    • Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.
      • Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
      • Saber representar formas y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.
      • Entender y saber dibujar las formas y su entorno.
      • Utilizar adecuadamente los métodos las posibilidades plásticas y expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y comunicativos.
      • Realizar dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y estructurales de lo representado.
      • Explorar y utilizar pautas de estilo propias en el dibujo.
      • Adecuar el dibujo, las estrategias compositivas y las distorsiones formales propias del dibujo animado a la intencionalidad estilística y temática del encargo.
      • Identificar y utilizar con soltura los códigos y recursos expresivos del dibujo animado.
      • Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

    Técnicas de animación para diseño de animación
    7 ECTS 135 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Utilizar con destreza técnicas tradicionales y digitales de animación en la realización de piezas de animación.
    • Utilizar las técnicas de animación como recursos expresivos y de creación de imágenes en movimiento.
    • Dominar las técnicas 2D y 3D y las tecnologías actuales de animación en la realización de ejercicios de la especialidad.
    • Comprender el proceso de elaboración de los dibujos animados y saber planificar y llevar a cabo las diferentes etapas del trabajo atendiendo a las especificaciones del mismo.
    • Seleccionar y utilizar las técnicas más adecuadas a los objetivos comunicacionales y las especificaciones temáticas y estilísticas del proyecto.
    • Conciliar conocimientos y habilidades técnicas en la construcción e integración de fondos, escenarios y elementos 2D y 3D.


    Contenidos:

    • Principios básicos de la animación.
    • Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada.
    • Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional.
    • Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional.
    • Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación.
    • La ordenación del espacio escenográfico.
    • La iluminación para animación.
    • La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios.
    • La planificación y realización del proyecto de animación. Guión. Diseño y caracterización de personajes, escenarios y ambientación, maquetas. Preproducción y postproducción. Control de calidad en cada etapa del proyecto.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumno para:
      • Utilizar con destreza las diferentes técnicas tradicionales y digitales 2D y 3D de animación.
      • Valorar las posibilidades y aplicaciones de las diferentes técnicas de animación y seleccionar la/s más adecuadas a las especificaciones estéticas y comunicativas del mensaje.
      • Elaborar diversas propuestas de animación a partir de un guión propio o ajeno.
      • Transferir correctamente el guión a la narración visual.
      • Planificar el proceso de realización de una pieza de animación y llevarlo a cabo desarrollando adecuadamente todas las etapas hasta la obtención de un producto de calidad artística, técnica y comunicacional.

    Lenguaje y tecnología audiovisual para diseño de animación
    5 ECTS 100 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analizar los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.
    • Manejar la tecnología básica de realización de productos audiovisuales.
    • Explorar las posibilidades expresivas y artísticas del lenguaje audiovisual y aplicarlas en la realización de piezas de animación.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales y emitir un juicio crítico argumentado acerca de la creación audiovisual propia y ajena.
    • Interpretar y desarrollar proyectos de animación en la tecnología audiovisual.
    • Utilizar adecuadamente la terminología propia de la asignatura.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y expresividad personales.


    Contenidos:

    • Teorías sobre el mensaje audiovisual. Evolución de los medios audiovisuales.
    • La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.
    • Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.
    • El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.
    • Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.
    • Fases en la elaboración de un producto audiovisual.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar y analizar las dimensiones y funciones del lenguaje audiovisual en mensajes y productos específicos de la especialidad.
      • Explicar y ejemplificar los recursos expresivos y narrativos del lenguaje audiovisual utilizando con propiedad los conceptos y terminología de la asignatura.
      • Realizar propuestas audiovisuales, técnicamente correctas, de piezas de animación llevando a cabo adecuadamente las distintas fases del proceso.
      • Saber utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio audiovisual.
      • Saber editar audio y video.
      • Explorar con iniciativa las posibilidades técnicas, expresivas y comunicativas de las tecnologías audiovisuales y aplicarlas de manera creativa en la creación de mensajes audiovisuales utilizables en proyectos de animación propios o dados.
      • Emitir un juicio estético y técnico argumentado con relación a productos audiovisuales.


    Guión y estructura narrativa para diseño de animación
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y utilizar el léxico y códigos de la narrativa gráfica.
    • Dominar el lenguaje, estructura y utilización del guión en la narrativa gráfica.
    • Identificar la estructura narrativa de una historia y proponer diversas soluciones de organización gráfica.
    • Realizar propuestas de narrativa gráfica a partir de historias propias o ajenas.
    • Saber desarrollar un guión narrativo.


    Contenidos:

    • Lenguaje narrativo.
    • Lenguaje secuencial.
    • Elaboración del guión. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis.
    • Estructura y desarrollo de una historia. Formatos.
    • Montaje y ritmo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Comprender, identificar y aplicar adecuadamente los conceptos y términos propios de la narrativa gráfica.
      • Explorar diversas soluciones creativas y comunicativas para narraciones gráficas de historias propias o ajenas.
      • Narrar con eficacia historias propias o ajenas utilizando los recursos del discurso gráfico.
      • Elaborar el guión narrativo para el desarrollo de una pieza de animación.


    Proyectos de animación para diseño de animación
    13 ECTS 200 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Diferenciar y saber llevar a cabo las fases de un proyecto de animación audiovisual y las metodologías más adecuadas para realizarlo.
    • Desarrollar proyectos de animación para cine, televisión y nuevos medios utilizando las técnicas de animación nuevas y tradicionales.
    • Realizar narraciones visuales utilizando de manera eficaz los recursos expresivos de la animación en función de las particularidades del medio, los diferentes géneros y productos audiovisuales.
    • Saber adaptar el proyecto de animación a diferentes formatos según el medio de difusión.
    • Dominar las tecnologías instrumentales necesarias para el desarrollo de proyectos de animación audiovisual.
    • Valorar el proceso de planificación y realización de una pieza de animación como oportunidad de experimentación, comunicación y expresión artística personal.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Contenidos:

    • El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guión, el story board, layout, art concept, la biblia y otros.
    • La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros.
    • La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc.
    • La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc.
    • Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción.
    • Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.
    • Normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Dominar la terminología específica de la especialidad.
      • Utilizar adecuadamente los diferentes lenguajes según las particularidades del medio de realización y de difusión.
      • Aplicar una metodología de trabajo adecuada a las especificaciones del proyecto.
      • Elaborar una pieza de animación llevando a cabo todas las etapas de proceso hasta la obtención de un producto acabado de calidad técnica y artística.
      • Explorar soluciones visuales creativas y expresivas para transmitir contenidos.
      • Elaborar un discurso visual y narrativo coherente con los objetivos comunicacionales propuestos.
      • Seleccionar las diferentes técnicas de animación de acuerdo al mensaje a trasmitir y utilizarlas con destreza.
      • Exportar correctamente los contenidos en los formatos adecuados.
      • Utilizar en el proyecto las herramientas tecnológicas propias de su especialidad.
      • Atenerse en los proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.


    Proyecto integrado para diseño de animación
    6 ECTS 120 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de animación, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto de animación llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de animación, las destrezas profesionales de su especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de animación. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
    • Materialización del proyecto de animación hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumno para:
      • Realizar una pieza de animación que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.
      • Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
      • Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.
      • Presentar adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.

    Formación y orientación laboral para diseño de animación
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
      • Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
      • Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
      • Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
      • Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
      • Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
      • Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.


    Prácticas en empresas, estudios o talleres para diseño de animación

    • La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:
      • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa de comunicación audiovisual o estudios de animación y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
      • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
      • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector audiovisual.
      • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.
      • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
      • Participar de forma activa en las fases del proceso de producción de piezas de animación bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
      • Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.
    • El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.


    Historia del cómic
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender el lenguaje y las particularidades del cómic y de otros medios de comunicación visual y gráfica.
    • Conocer las diversas manifestaciones de la comunicación gráfica y de cómic y sus características en relación con los conceptos estéticos del contexto histórico-artístico.
    • Comprender la evolución histórica, técnica y formal del cómic e identificar las principales tendencias, autores y obras.
    • Analizar y valorar obras de cómic en su dimensión artística, comunicativa y expresiva.
    • Valorar argumentadamente, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad, realizaciones de cómic actuales.


    Contenidos:

    • Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio.
    • Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico.
    • Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes.
    • La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología.
    • Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica con especial atención al cómic.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar las manifestaciones de la imagen en su contexto histórico-artístico y en sus variables técnicas, expresivas y comunicativas.
      • Identificar las manifestaciones, estilos, autores significativos y sus aportaciones e innovaciones más relevantes en el contexto de la especialidad.
      • Explicar razonadamente la evolución técnica y formal del cómic en relación con el contexto histórico y cultural, utilizando adecuadamente la terminología específica.
      • Valorar argumentadamente cómics actuales en base al conocimiento histórico, la técnica y la sensibilidad estética.
      • Demostrar interés y sensibilidad hacia la evolución del cómic a lo largo de su recorrido histórico.


    Fundamentos de la representación y la expresión visual para diseño de cómic
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:
    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

    Contenidos:
    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.

    Criterios de evaluación.
    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Representar imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos gráficos idóneos.
      • Analizar, estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.
      • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
      • Explorar con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
      • Utilizar el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.
      • Valorar de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual determinada.


    Teoría de la imagen para diseño de cómic
    3 ECTS 45 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en imágenes de diversos ámbitos.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.


    Contenidos.

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
      • Analizar imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.
      • Elaborar propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.
      • Proponer soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.
      • Elaborar estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados y explicarlas argumentadamente.


    Medios informáticos para diseño de cómic
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de la imagen animada.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.
      • Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
      • Comprender y utilizar adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.
      • Preparar los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
      • Diferenciar los formatos de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características fundamentales.
      • Emplear con destreza las herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
      • Seleccionar y utilizar correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.


    Fotografía para diseño de cómic
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y dominar la técnica y la tecnología fotográfica.
    • Comprender el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
    • Utilizar la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
    • Saber gestionar imágenes fotográficas adecuadas a proyectos de cómic.


    Contenidos:

    • El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.
    • Los equipos fotográficos.
    • La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.
    • La luz natural y artificial. Medición e iluminación.
    • El color en la fotografía.
    • Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
    • Procesado y manipulación de las imágenes.
    • Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
    • Los ámbitos fotográficos.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
      • Comprender los mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una finalidad comunicativa.
      • Integrar la fotografía en la realización de proyectos de cómic bien sea como herramienta de creación o como recurso expresivo y comunicativo.
      • Valorar argumentadamente la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.


    Dibujo aplicado al cómic
    5 ECTS 100 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Utilizar la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.
    • Representar gráficamente las formas del entorno y las ideas.
    • Representar e interpretar gráficamente la figura humana y animal y su expresividad facial y corporal.
    • Resolver mediante el dibujo cuestiones y conceptos de la forma, el volumen, el espacio, la luz y el movimiento referidos a supuestos prácticos de la especialidad.
    • Comprender y aplicar los principios compositivos propios de la narrativa gráfica en la resolución de propuestas de la especialidad.
    • Desarrollar la capacidad memorística y de retentiva visual.
    • Aplicar los conocimientos de la asignatura en la resolución gráfica de la forma y del espacio en la narración.
    • Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo en el Dibujo aplicado al cómic e incorporarla al propio trabajo.
    • Desarrollar pautas de estilo personales.
    • Proponer y llevar a cabo soluciones gráficas creativas para el desarrollo de supuestos prácticos de la especialidad.


    Contenidos:

    • El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.
    • El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural.
    • Dibujo de retentiva y de memoria.
    • La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera.
    • La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas.
    • Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones.
    • Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones.
    • Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos de cómic. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos.
    • Recursos expresivos en el dibujo aplicado al cómic.
    • Composición narrativa. El ritmo narrativo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.
      • Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
      • Saber representar formas y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.
      • Entender y saber dibujar las formas y su entorno.
      • Saber representar la figura humana atendiendo a las pautas estilísticas y comunicativas correspondientes.
      • Utilizar adecuadamente los métodos las posibilidades plásticas y expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y narrativos.
      • Realizar dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y estructurales de lo representado.
      • Explorar y utilizar pautas de estilo propias en el dibujo.
      • Adecuar el dibujo, las estrategias compositivas y las distorsiones formales propias del cómic, a la intencionalidad estilística y temática del encargo.
      • Identificar y utilizar con soltura los códigos y recursos expresivos del Dibujo aplicado al cómic.
      • Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.


    Representación espacial aplicada para diseño de cómic
    5 ECTS 100 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de imágenes y en la comunicación gráfica de ideas.
    • Solucionar problemas de representación espacial de imágenes tanto del entorno como de la propia inventiva, utilizando el sistema de representación adecuado.
    • Resolver a mano alzada problemas de representación espacial en supuestos prácticos de la especialidad.
    • Conocer los recursos del dibujo técnico utilizados en imágenes de cómic yanalizarlos en relación al lenguaje artístico-plástico.
    • Valorar el espacio bidimensional como elemento dinámico y expresivo en la representación gráfica.
    • Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en el estudio formal y estructural de la realidad sensible, en la transmisión de información y en la ideación y materialización de imágenes.


    Contenidos:

    • El dibujo técnico y la perspectiva en los cómics.
    • Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad.
    • Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico.
    • Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones.
    • Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico,. Figura planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico.
    • Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales.
    • Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado.
    • El círculo en perspectiva.
    • Perspectiva de las formas básicas. Cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono.
    • La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples.
    • Perspectiva «a sentimiento». Angulación e iluminación variables.
    • El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones.
    • Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Definir gráficamente formas de la realidad y de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
      • Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
      • Dibujar a mano alzada con destreza y exactitud supuestos de representación espacial propios de la especialidad.
      • Explorar las posibilidades dinámicas y expresivas del espacio bidimensional y utilizarlas de manera creativa en la realización de dibujos de cómics.
      • Identificar y explicar los recursos del dibujo técnico empleados en los cómics utilizando adecuadamente el vocabulario propio de la asignatura.
      • Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.


    Técnicas de expresión gráfica para diseño de cómic
    5 ECTS 95 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Diferenciar los procedimientos y saber utilizar las principales técnicas de expresión gráfica así como sus útiles, herramientas y materiales.
    • Seleccionar y saber aplicar las técnicas más adecuadas a diferentes situaciones de narración gráfica atendiendo a las particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.
    • Experimentar con las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus preferencias estilísticas y artísticas e incorporarlas al estilo personal.
    • Analizar y reconocer las técnicas y estilos de dibujantes significativos de cómic de diferentes épocas y valorar sus posibilidades de aplicación creativa conforme al propio estilo.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
    • Valorar la relevancia de la actualización y formación permanente del dibujante en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio profesional la calidad de los utensilios y materiales, su conservación y mantenimiento, y la organización del lugar de trabajo.


    Contenidos:

    • Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales.
    • Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas.
    • Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas.
    • Técnicas digitales.
    • Otras técnicas: técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas.
    • Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad.
    • El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Emplear las diferentes técnicas gráficas, con calidad artística y técnica, en la realización de ejercicios de la especialidad.
      • Seleccionar, y aplicar con destreza y pulcritud, la técnica más adecuada a las particularidades de la narración.
      • Identificar y diferenciar las técnicas y estilos de los autores de cómic significativos de diferentes épocas.
      • Experimentar con las diferentes técnicas buscando aplicaciones más personales y creativas.
      • Utilizar adecuadamente los utensilios y materiales propios de las técnicas gráficas así como mantener el equipamiento y el lugar de trabajo en condiciones idóneas.
      • Presentar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.


    Producción gráfica industrial para diseño de cómic
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar y diferenciar los distintos tipos de originales considerando los procesos y factores que intervienen en la reproducción.
    • Configurar adecuadamente archivos para imprenta.
    • Comprender y valorar las variables de una tirada de impresión.
    • Definir y diferenciar los distintos tipos de impresión industrial y sus particularidades.
    • Interpretar las características de proyectos gráficos, elegir el sistema de impresión más adecuado y preparar originales y archivos para su posterior reproducción.
    • Saber elegir los soportes gráficos idóneos para un proyecto determinado.
    • Optimizar los elementos que intervienen en la fase de reproducción de un proyecto gráfico.
    • Valorar la presencia de las nuevas tecnologías en la producción gráfica industrial.


    Contenidos:

    • Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía.
    • Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones.
    • Soportes de impresión.
    • Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión.
    • Post-impresión. Acabados.
    • Realización de presupuestos. Optimización de recursos.
    • Las nuevas tecnologías en los procesos de reproducción e impresión industriales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Llevar a cabo los procesos adecuados para hacer posible la reproducción del original gráfico.
      • Analizar y diferenciar originales, la preparación, la reproducción y los resultados, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico de la asignatura.
      • Diferenciar las técnicas, procedimientos, materiales e instrumentos correspondientes a los sistemas de impresión industrial.
      • Preparar originales y configurar correctamente archivos para imprenta.
      • Reconocer los distintos tipos de originales y elegir el sistema de impresión más adecuado.
      • Elegir argumentadamente el soporte de impresión más adecuado a un proyecto gráfico.
      • Gestionar de forma correcta y eficiente los elementos que intervienen en la reproducción e impresión de un proyecto gráfico.
      • Analizar y valorar los ámbitos de actuación y la influencia de las nuevas tecnologías en la industria gráfica.


    Guión y estructura narrativa para diseño de cómic
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y utilizar el léxico y códigos de la narrativa gráfica.
    • Dominar el lenguaje, estructura y utilización del guión en la narrativa gráfica.
    • Identificar la estructura narrativa de una historia y proponer diversas soluciones de organización gráfica.
    • Realizar propuestas de narrativa gráfica a partir de historias propias o ajenas.
    • Saber desarrollar un guión narrativo.


    Contenidos:

    • Lenguaje narrativo.
    • Lenguaje secuencial.
    • Elaboración del guión. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis.
    • Estructura y desarrollo de una historia. Formatos.
    • Montaje y ritmo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad el alumnado para:
      • Comprender, identificar y aplicar adecuadamente los conceptos y términos propios de la narrativa gráfica.
      • Explorar diversas soluciones creativas y comunicativas para narraciones gráficas de historias propias o ajenas.
      • Narrar con eficacia historias propias o ajenas utilizando los recursos del discurso gráfico.
      • Elaborar el guión narrativo para el desarrollo de un proyecto de cómic.


    Proyectos de cómic
    13 ECTS 200 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Plantear y llevar a cabo proyectos de cómic, en diferentes formatos, adecuados a la temática y especificaciones del encargo o a las propias motivaciones e intereses artísticos y profesionales.
    • Adaptar un texto o guión literario al lenguaje y diferentes formatos de la narración gráfica.
    • Dominar el lenguaje y los procesos técnicos de la narrativa gráfica y aplicarlos de manera creativa en proyectos de cómic de diferentes formatos.
    • Buscar, seleccionar y utilizar la información y la documentación gráfica correspondiente para la creación de personajes y ambientaciones.
    • Utilizar los recursos del guión y la estructura narrativa en el desarrollo de los propios proyectos de cómic.
    • Utilizar los elementos tipográficos o caligráficos idóneos para expresar un mensaje conforme a la intencionalidad estilística y comunicativa correspondiente.
    • Conocer y llevar a cabo las fases del proceso de creación y realización del cómic hasta la obtención de un producto final adecuado al nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Aplicar las normas de presentación de originales de cómic para su posterior producción.
    • Dominar las técnicas y tecnologías necesarias para el desarrollo de proyectos de cómic de calidad artística y comunicativa.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Contenidos:

    • El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas.
    • El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo.
    • Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro.4. Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre.
    • Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación.
    • Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro.
    • Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final.
    • Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales.
    • Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación.
    • El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción.
    • Normativa de aplicación a la especialidad.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Realizar proyectos de cómic de calidad técnica, artística y comunicativa, en diferentes formatos, a partir de un encargo o de la propia idea.
      • Adaptar y desarrollar una obra o texto literario según las pautas de la narrativa gráfica.
      • Analizar los distintos formatos de la narrativa gráfica y sus particularidades.
      • Analizar el lenguaje, los conceptos, las técnicas y los recursos de la narrativa gráfica.
      • Dominar el lenguaje, los conceptos, las técnicas y los recursos propios del cómic y aplicarlos correctamente en el desarrollo de proyectos en diferentes formatos.
      • Comprender y llevar a cabo con calidad técnica y artística las diferentes fases de creación y realización de cómics y otros formatos.
      • Utilizar adecuadamente la información y la documentación seleccionada y archivarla correctamente.
      • Resolver con coherencia gráfica y comunicativa la transmisión de mensajes en supuestos prácticos de la especialidad.
      • Desarrollar y realizar proyectos de cómic adecuados a los parámetros de profesionalidad y creatividad establecidos.
      • Presentar correctamente los originales de cómic para su posterior reproducción.
      • Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad, sus herramientas y recursos, en función de las especificaciones del proyecto.
      • Atenerse en los proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.


    Proyecto integrado para diseño de cómic
    7 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de cómic, las destrezas profesionales de su especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de cómic. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
    • Materialización del proyecto de cómic hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.


    Criterios de evaluación.

    • Se valorará la capacidad del alumno para:
      • Realizar un proyecto de la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.
      • Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
      • Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.
      • Presentar adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.

    Formación y orientación laboral para diseño de cómic
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.
    • Conocer y analizar la normativa específica propia de la especialidad.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
    • Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
    • Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
    • Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
    • Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
    • Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
    • Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
    • Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial así como aquella legislación vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.


    Prácticas en empresas, estudios o talleres para diseño de cómic

    La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

    • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa de comunicación gráfica, editorial o estudio l y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
    • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
    • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector.
    • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
    • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
    • Participar de forma activa en las fases del proceso de producción de comics bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
    • Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

    El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.


    Módulo profesional:
    Formación en centros de trabajo

    Código: CF-GS-Foto-011
    Duración: 50 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa de comunicación gráfica, o estudio de fotografía y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
    • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
    • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector.
    • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
    • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
    • Participar de forma activa en las fases del proceso de producción y edición fotográfica bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
    • Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.
    • El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

    Módulo profesional:
    Formación y orientación laboral

    Código: CF-GS-Foto-010
    Duración: 50 horas

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Módulo profesional:
    Fundamentos de la representación y la expresión visual

    Duración: 90 Horas

    Objetivos:

    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Utilizar las herramientas y recursos del dibujo en la elaboración de bocetos, guiones gráficos y story-boards para la realización de proyectos fotográficos y audiovisuales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.


    Contenidos:

    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.
    • Características formales y funcionales del dibujo para la planificación del producto fotográfico y audiovisual. Bocetos, story-boards.

    Módulo profesional:
    Historia de la fotografía

    Código: CF-GS-Foto-004
    Duración: 50 horas

    Objetivos:

    • Comprender el lenguaje y las particularidades de la fotografía y de otros medios de comunicación gráfica y visual.
    • Conocer los orígenes y la evolución de la fotografía en relación con el contexto histórico-artístico.
    • Comprender la evolución histórica, técnica y formal de la fotografía, e identificar las principales tendencias, autores y obras.
    • Analizar y valorar las obras fotográficas en su dimensión artística, comunicativa y expresiva.
    • Demostrar interés y sensibilidad acerca de las imágenes fotográficas que se realizan en la actualidad.


    Contenidos:

    • Orígenes y expansión de la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas.
    • Los géneros fotográficos y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico.
    • Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes.
    • La fotografía en los medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas.
    • Tendencias y realizaciones actuales.

    Módulo profesional:
    Lenguaje y tecnología audiovisual

    Código: CF-GS-Foto-007
    Duración: 175 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Dominar la técnica y tecnología de los medios audiovisuales.
    • Conocer la evolución histórica y el lenguaje de la imagen en movimiento.
    • Elaborar guiones literarios y gráficos.
    • Realizar productos audiovisuales en todas sus fases.


    Contenidos:

    • Control técnico de los equipos de toma y de postproducción.
    • El guión. La narrativa visual.
    • Los elementos del lenguaje audiovisual.
    • La ordenación del espacio representado.
    • La ordenación del tiempo representado.
    • El montaje.
    • La elaboración del producto audiovisual. Producción y postproducción.
    • Escenografía, actores e iluminación.
    • El sonido.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.

    Módulo profesional:
    Lenguaje y tecnología audiovisual

    Código: CF-GS-Foto-007
    Duración: 175 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Dominar la técnica y tecnología de los medios audiovisuales.
    • Conocer la evolución histórica y el lenguaje de la imagen en movimiento.
    • Elaborar guiones literarios y gráficos.
    • Realizar productos audiovisuales en todas sus fases.


    Contenidos:

    • Control técnico de los equipos de toma y de postproducción.
    • El guión. La narrativa visual.
    • Los elementos del lenguaje audiovisual.
    • La ordenación del espacio representado.
    • La ordenación del tiempo representado.
    • El montaje.
    • La elaboración del producto audiovisual. Producción y postproducción.
    • Escenografía, actores e iluminación.
    • El sonido.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.

    Módulo profesional:
    Medios informáticos

    Duración: 90 Horas

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de la imagen animada.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Módulo profesional:
    Proyecto integrado

    Código: CF-GS-Foto-009
    Duración: 50 Horas

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad las destrezas profesionales de su especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de fotografía. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
    • Materialización del proyecto de fotografía hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Módulo profesional:
    Proyectos de fotografía

    Código: CF-GS-Foto-008
    Duración: 200 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Conocer y saber utilizar los materiales, equipos y técnicas que intervienen en el proceso fotográfico.
    • Realizar proyectos fotográficos de calidad técnica y artística dentro de los distintos ámbitos de la fotografía.
    • Transmitir ideas y comunicar mensajes a través de la representación fotográfica.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
    • Desarrollar la autonomía en el aprendizaje y en el uso de las metodologías de trabajo más adecuadas a la solución de problemas.
    • Analizar proyectos fotográficos en sus variables técnicas, artísticas y comunicativas y emitir una valoración crítica fundamentada.
    • Dominar las nuevas tecnologías propias de la especialidad.
    • Conocer y dominar las técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos según los estándares internacionales.
    • Desarrollar actitudes de colaboración que posibiliten y optimicen el trabajo en equipo.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Contenidos:

    • El proyecto fotográfico. Metodología.
    • La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo.
    • La medición de la luz y determinación de la exposición.
    • La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización.
    • La cámara técnica.
    • Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos.
    • Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen.
    • Procedimientos de retoque. Corrección de color.
    • Control de la perspectiva y la forma de la imagen.
    • La edición. Selección y organización de imágenes.
    • El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.
    • Los ámbitos de la fotografía: reportaje, publicidad y arte. Géneros.
    • Normativa de aplicación a la especialidad.
    • La memoria y la comunicación del proyecto.

    Módulo profesional:
    Proyectos de fotografía

    Código: CF-GS-Foto-008
    Duración: 200 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Conocer y saber utilizar los materiales, equipos y técnicas que intervienen en el proceso fotográfico.
    • Realizar proyectos fotográficos de calidad técnica y artística dentro de los distintos ámbitos de la fotografía.
    • Transmitir ideas y comunicar mensajes a través de la representación fotográfica.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.
    • Desarrollar la autonomía en el aprendizaje y en el uso de las metodologías de trabajo más adecuadas a la solución de problemas.
    • Analizar proyectos fotográficos en sus variables técnicas, artísticas y comunicativas y emitir una valoración crítica fundamentada.
    • Dominar las nuevas tecnologías propias de la especialidad.
    • Conocer y dominar las técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos según los estándares internacionales.
    • Desarrollar actitudes de colaboración que posibiliten y optimicen el trabajo en equipo.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Contenidos:

    • El proyecto fotográfico. Metodología.
    • La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo.
    • La medición de la luz y determinación de la exposición.
    • La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización.
    • La cámara técnica.
    • Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos.
    • Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen.
    • Procedimientos de retoque. Corrección de color.
    • Control de la perspectiva y la forma de la imagen.
    • La edición. Selección y organización de imágenes.
    • El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.
    • Los ámbitos de la fotografía: reportaje, publicidad y arte. Géneros.
    • Normativa de aplicación a la especialidad.
    • La memoria y la comunicación del proyecto.

    Módulo profesional:
    Técnica fotográfica

    Código: CF-GS-Foto-006-A
    Duración: 200 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Dominar la terminología específica del medio.
    • Estudiar el hecho fotográfico desde aspectos científicos y mecánicos.
    • Analizar la base científica y tecnológica de la fotografía.
    • Conocer las especificaciones y características técnicas de los materiales y equipos fotográficos.
    • Desarrollar procedimientos operativos de control técnico.
    • Conocer las tecnologías aplicadas a la reproducción e impresión de la imagen fotográfica.
    • Aplicar los contenidos propios de la especialidad en una gran diversidad de ejercicios específicos.
    • Manejar y utilizar equipos fotográficos desde la realización de la toma hasta la edición de la imagen.
    • Procesar imágenes mediante diferentes técnicas.
    • Conocer en la teoría y en la práctica los diversos sistemas de iluminación y ejercitarse en la realización de fotografías en todo tipo de condiciones de iluminación.
    • Conocer las peculiaridades técnicas y artísticas de los géneros fotográficos y aplicarlas en ejercicios prácticos.


    Contenidos:

    • Principios físicos. La luz y la óptica.
    • Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico.
    • Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento.
    • Fotometría.
    • Sistemas, equipos y técnicas de iluminación.
    • El control técnico en la toma.
    • El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación.
    • Gestión y tratamientos especiales de B/N y color.
    • La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film.
    • Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica en los diferentes géneros.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-artes-plasticas-y-dise%C3%B1o-en-fotografia.html

    Módulo profesional:
    Técnica fotográfica

    Código: CF-GS-Foto-006-B
    Duración: 200 Horas (en dos cursos académicos)

    Objetivos:

    • Dominar la terminología específica del medio.
    • Estudiar el hecho fotográfico desde aspectos científicos y mecánicos.
    • Analizar la base científica y tecnológica de la fotografía.
    • Conocer las especificaciones y características técnicas de los materiales y equipos fotográficos.
    • Desarrollar procedimientos operativos de control técnico.
    • Conocer las tecnologías aplicadas a la reproducción e impresión de la imagen fotográfica.
    • Aplicar los contenidos propios de la especialidad en una gran diversidad de ejercicios específicos.
    • Manejar y utilizar equipos fotográficos desde la realización de la toma hasta la edición de la imagen.
    • Procesar imágenes mediante diferentes técnicas.
    • Conocer en la teoría y en la práctica los diversos sistemas de iluminación y ejercitarse en la realización de fotografías en todo tipo de condiciones de iluminación.
    • Conocer las peculiaridades técnicas y artísticas de los géneros fotográficos y aplicarlas en ejercicios prácticos.


    Contenidos:

    • Principios físicos. La luz y la óptica.
    • Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico.
    • Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento.
    • Fotometría.
    • Sistemas, equipos y técnicas de iluminación.
    • El control técnico en la toma.
    • El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación.
    • Gestión y tratamientos especiales de B/N y color.
    • La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film.
    • Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica en los diferentes géneros.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-artes-plasticas-y-dise%C3%B1o-en-fotografia.html

    Módulo profesional:
    Teoría de la imagen

    Duración: 45 Horas

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en la imagen.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.


    Contenidos:

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Módulo profesional:
    Teoría fotográfica

    Código: CF-GS-Foto-005
    Duración: 100 Horas

    Objetivos:

    • Comprender y analizar los fundamentos del lenguaje fotográfico y aplicarlos en la valoración argumentada de imágenes fotográficas.
    • Emitir un juicio crítico argumentado sobre su propio trabajo fotográfico y el de autores/as reconocidos/as.
    • Estudiar textos significativos de la teoría fotográfica y sus relaciones con la praxis de la fotografía.
    • Analizar las diversas técnicas fotográficas como condicionantes del significado, la expresividad y la estética de las fotografías.
    • Valorar los conocimientos aportados por el módulo y utilizarlos en el propio proceso de creación y realización de trabajos profesionales.


    Contenidos:

    • La imagen fotográfica. Concepto y evolución de las teorías fotográficas.
    • Los contextos de la imagen, sus usos y funciones.
    • El valor del referente. La clasificación en géneros.
    • Los elementos de representación espacial en la fotografía.
    • La representación del tiempo y el movimiento.
    • La luz en la fotografía. Iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales.
    • El color en fotografía. Evolución y usos expresivos.
    • La fotografía y otros medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura…
    • Fotografía y documento.
    • Teorías estéticas y artísticas.
    • Conceptos artísticos contemporáneos. Interacciones con la fotografía.

    Fundamentos de la representación y la expresión visual para gráfica audiovisual.
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.


    Contenidos:

    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.


    Criterios de evaluación.

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Representar imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos más idóneos.
      • Analizar, estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.
      • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
      • Explorar con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
      • Utilizar el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.
      • Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual determinada.

    Teoría de la imagen para gráfica audiovisual.
    3 ECTS 45 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en la imagen.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.


    Contenidos:

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.


    Criterios de evaluación.

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
      • Analizar imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.
      • Elaborar propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.
      • Proponer soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorarlas argumentadamente.
      • Elaborar estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados y explicarlas argumentadamente.


    Medios informáticos para gráfica audiovisual.
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de la imagen animada.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.
      • Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
      • Comprender y utilizar adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.
      • Preparar los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
      • Diferenciar los formatos de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características fundamentales.
      • Emplear con destreza las herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
      • Seleccionar y utilizar correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.

    Fotografía para gráfica audiovisual.
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y dominar la técnica y la tecnología fotográfica.
    • Comprender el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
    • Utilizar la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
    • Saber gestionar imágenes fotográficas adecuadas a proyectos de gráfica audiovisual.


    Contenidos:

    • El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.
    • Los equipos fotográficos.
    • La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.
    • La luz natural y artificial. Medición e iluminación.
    • El color en la fotografía.
    • Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
    • Procesado y manipulación de las imágenes.
    • Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
    • Los ámbitos fotográficos.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
      • Comprender los mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una finalidad comunicativa.
      • Integrar la fotografía en la realización de proyectos de gráfica a bien sea como herramienta de creación o como recurso expresivo y comunicativo.
      • Valorar argumentadamente la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos


    Historia de la imagen audiovisual y multimedia para gráfica audiovisual.
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer los orígenes de la imagen en movimiento y su evolución conceptual, estética y técnica.
    • Comprender el lenguaje y las particularidades de los diferentes medios y manifestaciones de la comunicación audiovisual.
    • Conocer la evolución histórica, formal y tecnológica de los medios y la imagen audiovisual y multimedia, e identificar los principales centros de producción, autores y obras.
    • Caracterizar las diversas manifestaciones de la comunicación audiovisual y su evolución en relación con los conceptos estéticos del contexto histórico-artístico.
    • Relacionar la evolución de los medios y técnicas audiovisuales y las nuevas tecnologías con los aspectos formales y estéticos de la imagen audiovisual y multimedia.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales y multimedia en su dimensión tecnológica, artística, comunicativa y expresiva.
    • Valorar imágenes audiovisuales y multimedia actuales en base a los conocimientos histórico-artísticos y a su propio gusto y sensibilidad.


    Contenidos:

    • La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio.
    • Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico.
    • Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes.
    • El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico.
    • La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar e interpretar las variables formales, estilísticas y técnicas de la imagen audiovisual en relación con el contexto histórico-artístico en que se producen.
      • Relacionar el lenguaje artístico y formal de productos audiovisuales y multimedia con los movimientos artísticos correspondientes, contextualizarlos e identificar autores significativos.
      • Analizar la influencia de la evolución técnica y tecnológica en las características formales de piezas audiovisuales y productos multimedia.
      • Caracterizar la producción audiovisual y multimedia de la actualidad en relación a las tendencias estilísticas actuales más relevantes, utilizando adecuadamente los conceptos y terminología de la asignatura.
      • Explicar la influencia de los medios de comunicación de masas y de las nuevas tecnologías de la comunicación en la estética de la imagen audiovisual y multimedia actual.
      • Valorar y emitir un juicio crítico argumentado acerca de productos audiovisuales actuales en base al conocimiento histórico y las características técnicas, formales y comunicativas de los mismos.


    Recursos gráficos y tipográficos para gráfica audiovisual
    4 ECTS 80 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar y analizar los recursos comunicativos y expresivos del diseño gráfico en sus diferentes ámbitos.
    • Saber utilizar la composición, la tipografía, el color y la imagen para comunicar mensajes e ideas en soporte audiovisual.
    • Analizar las características formales y funcionales de la tipografía y la composición tipográfica.
    • Explorar las posibilidades comunicativas de los elementos tipográficos en la transmisión eficiente de mensajes e ideas en soporte audiovisual.
    • Saber estructurar el soporte y ordenar los elementos que participan en el discurso gráfico atendiendo a los objetivos comunicacionales del encargo
    • Valorar las particularidades del soporte audiovisual con relación a las posibilidades expresivas y comunicativas de los recursos gráficos.


    Contenidos:

    • Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas.
    • El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto.
    • Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres.
    • La expresión gráfica de la palabra. Visualización.
    • Composición y legibilidad tipográfica.
    • Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica.
    • Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica.
    • El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Comprender las posibilidades formales y comunicativas de la composición, la tipografía, el color y la imagen y aplicarlas en supuestos prácticos de la especialidad.
      • Analizar, describir y valorar los elementos formales de los caracteres y sus implicaciones como imágenes visuales.
      • Explorar diferentes combinaciones de elementos tipográficos con un objetivo comunicativo en productos audiovisuales.
      • Definir propuestas tipográficas adecuadas a supuestos prácticos de la especialidad utilizando criterios formales, estéticos y funcionales.
      • Estructurar adecuadamente el espacio y los elementos gráficos y tipográficos atendiendo a la jerarquía informativa y al soporte audiovisual.
      • Valorar críticamente la eficacia comunicativa del mensaje audiovisual y de los recursos gráficos y tipográficos utilizados, en base a los conocimientos del módulo y al propio criterio.

    Técnicas 3D para gráfica audiovisual
    5 ECTS 100 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender los fundamentos de las técnicas 3D y sus aplicaciones en los medios audiovisuales.
    • Conocer los formatos de imagen y secuencias audiovisuales destinadas a distintos soportes: aplicaciones en la escenografía virtual, video, cine, videojuegos, Internet y otros, y saber realizar la interconexión de formatos entre las distintas aplicaciones.
    • Dominar las técnicas de modelado, materiales, texturas e iluminación y crear espacios virtuales.
    • Aplicar las técnicas digitales 3D en supuestos prácticos de la especialidad.
    • Utilizar aplicaciones informáticas de edición de efectos especiales en supuestos prácticos de la especialidad.


    Contenidos:

    • Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla.
    • Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias.
    • Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente.
    • Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras.
    • Cámaras y vistas, efectos de cámara
    • Conceptos básicos de animación.
    • Visualización, acabados, efectos especiales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Representar, con calidad técnica y artística, objetos y escenarios, iluminación y ambientación, mediante técnicas 3D.
      • Realizar pequeñas piezas de animación y efectos especiales para integrarse en productos de gráfica audiovisual.
      • Realizar los trabajos en el formato de salida adecuado al medio de visualización.



    Guión y estructura narrativa para gráfica audiovisual
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y utilizar el léxico y códigos de la narrativa gráfica.
    • Dominar el lenguaje, estructura y utilización del guión en la narrativa gráfica.
    • Identificar la estructura narrativa de una historia y proponer diversas soluciones de organización gráfica para el medio audiovisual.
    • Realizar propuestas de narrativa gráfica para productos audiovisuales a partir de historias propias o ajenas.
    • Saber desarrollar un guión narrativo con especial atención a las particularidades del soporte audiovisual.


    Contenidos:

    • Lenguaje narrativo.
    • Lenguaje secuencial.
    • Elaboración del guión. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis.
    • Estructura y desarrollo de una historia. Formatos.
    • Montaje y ritmo.


    Criterios de evaluación.
    Se valorará la capacidad del alumnado para:

    • Comprender, identificar y aplicar adecuadamente los conceptos y términos propios de la narrativa gráfica.
      • Explorar diversas soluciones audiovisuales creativas y comunicativas para narraciones gráficas de historias propias o ajenas.
      • Narrar con eficacia historias propias o ajenas utilizando los recursos del discurso gráfico audiovisual.
      • Elaborar el guión narrativo para el desarrollo de una pieza audiovisual.
    Lenguaje y tecnología audiovisual para gráfica audiovisual
    9 ECTS 175 Horas Lectivas.

    Objetivos:
    • Comprender la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analizar los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.
    • Conocer la sintaxis y la semántica de la imagen audiovisual, las características propias del medio audiovisual y sus diferencias con otros medios.
    • Explorar las posibilidades expresivas y artísticas de la narración audiovisual y aplicarlas en la realización de piezas audiovisuales.
    • Manejar la tecnología básica de realización de productos audiovisuales.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales y emitir un juicio crítico argumentado acerca de la creación audiovisual propia y ajena
    • Interpretar proyectos gráficos en el medio audiovisual y planificar las fases de realización.
    • Utilizar adecuadamente la terminología propia de la asignatura.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y expresividad personales.

    Contenidos:
    • Teorías sobre el mensaje audiovisual. Características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo.
    • La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.
    • Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.
    • El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.
    • Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.
    • Fases en la elaboración de un producto audiovisual.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.

    Criterios de evaluación:
    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar y analizar las dimensiones y funciones del lenguaje audiovisual en mensajes y productos específicos de la especialidad.
      • Explicar y ejemplificar los recursos expresivos y narrativos del lenguaje audiovisual utilizando con propiedad los conceptos y terminología de la asignatura.
      • Realizar propuestas audiovisuales, técnicamente correctas, de supuestos prácticos de la especialidad, llevando a cabo adecuadamente las distintas fases del proceso.
      • Saber utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio audiovisual.
      • Saber editar audio y vídeo.
      • Explorar con iniciativa las posibilidades técnicas, expresivas y comunicativas de las tecnologías audiovisuales y aplicarlas de manera creativa en la creación de mensajes audiovisuales propios o asignados.
      • Emitir un juicio estético y técnico argumentado con relación a productos audiovisuales.

    Proyectos de gráfica audiovisual
    13 ECTS 200 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer las particularidades de creación, gestión y transmisión de la imagen corporativa en el medio televisivo.
    • Conocer los recursos y estrategias expresivas en la realización de supuestos prácticos de la gráfica audiovisual: infografía, grafismo de cine, vídeo, televisión, videojuegos y nuevos medios.
    • Planificar y desarrollar el proceso proyectual de productos de gráfica audiovisual y realizar los controles de calidad que permitan solucionar los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que se presenten.
    • Utilizar las particularidades del lenguaje gráfico audiovisual, imagen, tipografía, movimiento, sonido, espacio, tiempo y sus estructuras discursivas principales, en la realización de supuestos prácticos de la especialidad.
    • Dominar las tecnologías, cámaras y equipos de grabación de sonido y utilizarlas en el desarrollo de productos de gráfica audiovisual de calidad exigible a nivel profesional
    • Planificar correctamente la realización de las diferentes fases de un proyecto de gráfica audiovisual y desarrollarlo hasta la obtención de un producto final de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Valorar la realización de trabajos audiovisuales como una oportunidad de experimentación, creatividad, comunicación y expresión artística personal.
    • Iniciarse en la búsqueda de un estilo y discurso estético propio para comunicar ideas y mensajes mediante piezas audiovisuales.
    • Emitir un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.


    Contenidos:

    • La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.
    • Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos.
    • Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.
    • Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual.
    • Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización.
    • Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores.
    • Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos.
    • Edición y posproducción de sonido.
    • Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios.
    • Posproducción de trucajes y efectos especiales.
    • Normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Saber definir conceptual, formal y funcionalmente el proyecto gráfico audiovisual atendiendo a las especificaciones del encargo.
      • Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al encargo.
      • Planificar el proyecto de gráfica audiovisual y llevar a cabo correctamente todas sus fases hasta la obtención del producto audiovisual más eficiente desde el punto de vista comunicativo.
      • Proponer diversas soluciones audiovisuales, estilística y temáticamente adecuadas a las especificaciones y objetivos comunicativos del encargo.
      • Resolver adecuadamente los problemas de iluminación.
      • Utilizar con destreza y precisión los equipos de grabación de imagen y sonido así como los instrumentos tecnológicos propios de su especialidad.
      • Integrarse y coordinar adecuadamente el equipo de producción.
      • Adecuar la edición del proyecto a los propósitos comunicativos de la narración y del ámbito de diseño al que se destina la pieza audiovisual.
      • Realizar el producto audiovisual llevando a cabo el control de calidad correspondiente a cada momento a fin de garantizar la calidad gráfica y comunicativa del mensaje.
      • Atenerse en los proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.



    Proyecto integrado para gráfica audiovisual
    7 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad las destrezas profesionales de su especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de gráfica audiovisual. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
    • Materialización del proyecto de gráfica audiovisual hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumno para:
      • Realizar un proyecto de la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.
      • Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
      • Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.
      • Presentar adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.


    Formación y orientación laboral para gráfica audiovisual
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
      • Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
      • Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
      • Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
      • Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
      • Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
      • Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.


    Prácticas en empresas, estudios o talleres para gráfica audiovisual

    La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

    • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o estudio de comunicación audiovisual y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
    • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
    • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector.
    • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
    • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
    • Participar de forma activa en las fases del proceso de producción y edición audiovisual bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.


    Fundamentos de la representación y la expresión visual.
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.


    Contenidos:

    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.


    Criterios de evaluación. Se valorará la capacidad del alumnado para:

    • Representar imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos expresivos más idóneos.
    • Analizar, estructurar y representar el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.
    • Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
    • Explorar con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de manera creativa en la realización de imágenes.
    • Utilizar el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.
    • Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una representación visual determinada.

    Teoría de la imagen.
    3 ECTS 45 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva y comunicativa de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en la imagen.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.


    Contenidos:

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.
      • Analizar imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.
      • Analizar los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual y explicarlos mediante propuestas de representación gráfica.
      • Proponer soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación y valorar las argumentadamente.
      • Elaborar estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados y explicarlas argumentadamente


    Medios informáticos.
    5 ECTS 90 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de la imagen multimedia.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.
      • Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
      • Comprender y utilizar adecuadamente los diversos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.
      • Preparar los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.
      • Diferenciar los formatos de imagen digital vectorial y bitmap y comprender sus características fundamentales.
      • Emplear con destreza las herramientas de ilustración vectorial y bitmap.
      • Seleccionar y utilizar correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.



    Fotografía.
    3 ECTS 60 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer y dominar la técnica y la tecnología fotográfica.
    • Comprender el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
    • Utilizar la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
    • Saber gestionar imágenes fotográficas adecuadas a proyectos de gráfica interactiva.


    Contenidos:

    • El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.
    • Los equipos fotográficos.
    • La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.
    • La luz natural y artificial. Medición e iluminación.
    • El color en la fotografía.
    • Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
    • Procesado y manipulación de las imágenes.
    • Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
    • Los ámbitos fotográficos.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio fotográfico.
      • Comprender los mecanismos teórico-expresivos del medio fotográfico y utilizarlos con una finalidad comunicativa.
      • Integrar la fotografía en la realización de proyectos de gráfica interactiva bien sea como herramienta de creación o como recurso expresivo y comunicativo.
      • Valorar argumentadamente la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia.
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Conocer los orígenes de la imagen en movimiento y su evolución conceptual, estética y técnica.
    • Comprender el lenguaje y las particularidades de los diferentes medios y manifestaciones de la comunicación audiovisual.
    • Conocer la evolución histórica, formal y tecnológica de los medios y la imagen audiovisual y multimedia, e identificar los principales centros de producción, autores y obras.
    • Caracterizar las diversas manifestaciones de la comunicación audiovisual y su evolución en relación con los conceptos estéticos del contexto histórico-artístico
    • Relacionar la evolución de los medios y técnicas audiovisuales y las nuevas tecnologías con los aspectos formales y estéticos de la imagen audiovisual y multimedia.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales y multimedia en su dimensión tecnológica, artística, comunicativa y expresiva.
    • Valorar imágenes audiovisuales y multimedia actuales en base a los conocimientos histórico-artísticos y a su propio gusto y sensibilidad.


    Contenidos:

    • La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio.
    • Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico.
    • Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes.
    • El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico.
    • La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar e interpretar las variables formales, estilísticas y técnicas de la imagen audiovisual en relación con el contexto histórico-artístico en que se producen.
      • Relacionar el lenguaje artístico y formal de productos audiovisuales y multimedia con los movimientos artísticos correspondientes, contextualizarlos e identificar autores significativos.
      • Analizar la influencia de la evolución técnica y tecnológica en las características formales de piezas audiovisuales y productos multimedia.
      • Caracterizar la producción audiovisual y multimedia en la actualidad en relación a las tendencias estilísticas actuales más relevantes, utilizando adecuadamente los conceptos y terminología de la asignatura.
      • Explicar la influencia de los medios de comunicación de masas y de las nuevas tecnologías de la comunicación en la estética de la imagen audiovisual y multimedia actual.
      • Valorar y emitir un juicio crítico argumentado acerca de productos audiovisuales actuales en base al conocimiento histórico y las características técnicas, formales y comunicativas de los mismos.


    Recursos gráficos y tipográficos para gráfica interactiva.
    4 ECTS 80 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Identificar y analizar los recursos comunicativos y expresivos del diseño gráfico en sus diferentes ámbitos.
    • Saber utilizar la composición, la tipografía, el color y la imagen para comunicar mensajes e ideas en soporte interactivo.
    • Analizar las características formales y funcionales de la tipografía y la composición tipográfica.
    • Explorar las posibilidades comunicativas de los elementos tipográficos en la transmisión eficiente de mensajes e ideas en soporte digital.
    • Saber estructurar el soporte y ordenar los elementos que participan en el discurso gráfico atendiendo a los objetivos comunicacionales del encargo.
    • Valorar las particularidades del soporte interactivo con relación a las posibilidades expresivas y comunicativas de los recursos gráficos.


    Contenidos:

    • Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas.
    • El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto.
    • Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres.
    • La expresión gráfica de la palabra. Visualización.
    • Composición y legibilidad tipográfica.
    • Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica.
    • Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica.
    • El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Comprender las posibilidades formales y comunicativas de la composición, la tipografía, el color y la imagen y aplicarlas en supuestos prácticos de la especialidad.
      • Analizar, describir y valorar los elementos formales de los caracteres y sus implicaciones como imágenes visuales.
      • Explorar diferentes combinaciones de elementos tipográficos con un objetivo comunicativo en contextos interactivos.
      • Definir propuestas tipográficas adecuadas a supuestos prácticos de la especialidad utilizando criterios formales, estéticos y funcionales.
      • Estructurar adecuadamente el espacio y los elementos gráficos y tipográficos atendiendo a la jerarquía informativa y al soporte digital.
      • Valorar críticamente la eficacia comunicativa del mensaje interactivo y de los recursos gráficos y tipográficos utilizados, en base a los conocimientos del módulo y al propio criterio.

    Lenguaje de programación para gráfica interactiva.
    4 ECTS 80 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Dominar los conceptos básicos de programación.
    • Diseñar algoritmos y programas de la calidad exigible profesionalmente en el contexto de supuestos prácticos de la especialidad.
    • Conocer los distintos tipos de estructuras: los ficheros y las bases de datos.
    • Conocer los diferentes tipos de bases de datos y sus componentes.
    • Iniciarse en la utilización de la metodología de diseño conceptual de bases de datos y de los sistemas gestores de bases de datos.


    Contenidos:

    • Introducción a la Programación. Conceptos básicos.
    • Tipos de datos, variables y operadores de programación, estructuras de control, secuenciales y selectivas, repetitivas, funciones.
    • Ficheros, tipos de accesos. Organización de ficheros.
    • Bases de datos. Tipos de bases de datos: jerárquicas, relacionales y documentales. Sistemas de gestión de bases de datos. Lenguajes para describir y manipular los datos.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Utilizar correctamente la sintaxis y la semántica de una notación algorítmica.
      • Explicar con precisión el comportamiento que deberá tener la solución del enunciado de un problema, y diseñar e implementar el programa correspondiente.
      • Definir correctamente los objetivos y la arquitectura de los sistemas de gestión de bases de datos.
      • Diseñar y consultar una base de datos adecuada a supuestos prácticos de la especialidad utilizando la metodología adecuada.


    Interfaces gráficas de usuario para gráfica interactiva.
    4 ECTS 80 Horas Lectivas.

    Objetivos:
    • Comprender y valorar la evolución de las interfaces y su importancia en los procesos productivos y comerciales.
    • Comprender las variables que intervienen en los procesos de interacción de las personas con los ordenadores, los permisos y restricciones de una interfaz de usuario.
    • Analizar las particularidades técnicas que intervienen en los procesos de interacción de las personas con los ordenadores, las necesidades de los usuarios y las posibilidades que ofrece la tecnología para adaptar la interfaz a estas necesidades.
    • Conocer los dispositivos de entrada y salida.
    • Conocer los procedimientos de implementación de interfaces de usuario así como los tipos y técnicas de realización de prototipos.
    • Especificar las características y condicionantes fundamentales de una interfaz gráfica de usuario.
    • Diseñar e implementar una interfaz gráfica de usuario, en el contexto de la especialidad.
    • Valorar el diseño de interfaces gráficas de usuario utilizando criterios técnicos y artísticos.

    Contenidos:
    • Evolución de las interfaces de usuario, las aplicaciones, los sistemas operativos e internet.
    • Características de una interfaz. Normas estadísticas, sociales, culturales, geográficas y académicas para el desarrollo de interfaces.
    • El diseño de una interfaz gráfica de usuario. Metodologías.
    • Mecanismos de percepción, aprendizaje, memoria y modelos adaptados al usuario.
    • Usabilidad, flexibilidad y consistencia.
    • Técnicas de evaluación de la usabilidad.
    • Dispositivos de entrada y salida.
    • Estilos y paradigmas de interacción. Uso de metáforas según las necesidades de las aplicaciones.
    • Principios de diseño que intervienen en la realización de una interfaz gráfica de usuario, prototipo y estándares.

    Criterios de evaluación:
    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Valorar razonadamente la importancia de las interfaces en los procesos productivos y comerciales, utilizando adecuadamente el vocabulario de la asignatura.
      • Definir las variables que intervienen en los procesos de interacción de las personas con los ordenadores.
      • Explicar los principios de diseño, las características gráficas y las normas fundamentales para el desarrollo de una interfaz de usuario.
      • Realizar el prototipo de una interfaz gráfica de usuario, en el contexto de la especialidad, aplicando los conceptos de usabilidad y accesibilidad, los principios de diseño y la gráfica más adecuada para que la IU se adapte a los objetivos comunicacionales y cumpla con los estándares correspondientes.
      • Evaluar argumentadamente la calidad técnica y artística de diversas interfaces de usuario utilizando los conceptos aportados por la asignatura.

    Lenguaje y tecnología audiovisual para gráfica interactiva.
    9 ECTS 175 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analizar los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.
    • Conocer la sintaxis y la semántica de la gráfica audiovisual, las características propias del medio audiovisual y sus diferencias con otros medios.
    • Explorar las posibilidades expresivas y artísticas de la narración audiovisual y aplicarlas en la realización de piezas multimedia.
    • Manejar la técnica y la tecnología básica de realización de piezas audiovisuales.
    • Analizar y valorar productos multimedia y emitir un juicio crítico argumentado acerca de las realizaciones propias y ajenas.
    • Interpretar y realizar trabajos en el medio audiovisual dentro del contexto de la especialidad.
    • Utilizar adecuadamente la terminología propia de la asignatura.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación grafica, la inventiva y expresividad personales.


    Contenidos:

    • Teorías sobre el mensaje audiovisual. Características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo.
    • La comunicación audiovisual y multimedia. Dimensiones, funciones y organización del mensaje.
    • Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.
    • El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.
    • Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.
    • Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Identificar y analizar las dimensiones y funciones del lenguaje audiovisual en mensajes y productos específicos de la especialidad.
      • Explicar y ejemplificar los recursos expresivos y narrativos del lenguaje audiovisual utilizando con propiedad los conceptos y terminología de la asignatura.
      • Realizar propuestas audiovisuales, técnicamente correctas, de supuestos prácticos de la especialidad, llevando a cabo adecuadamente las distintas fases del proceso.
      • Saber utilizar con destreza los equipos y las técnicas propias del medio audiovisual.
      • Saber editar audio y video.
      • Explorar con iniciativa las posibilidades técnicas, expresivas y comunicativas de las tecnologías audiovisuales y aplicarlas de manera creativa en la creación de mensajes interactivos propios o asignados.
      • Emitir un juicio estético y técnico argumentado con relación a productos audiovisuales.


    Proyectos de gráfica interactiva.
    13 ECTS 200 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Comprender las particularidades de la comunicación, del diseño y de los recursos gráficos para los distintos soportes electrónicos.
    • Planificar y desarrollar el proceso proyectual de documentos interactivos y realizar los controles de calidad que permitan solucionar los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que se presenten.
    • Dominar la edición electrónica en Web y otros soportes multimedia para la difusión de información y aplicarlos en supuestos prácticos de la especialidad.
    • Aplicar los conceptos y procedimientos básicos de creación de películas interactivas en la realización de productos multimedia propios de la especialidad.
    • Utilizar las tecnologías de sonido y vídeo y los formatos de trabajo y finales en la realización de documentos interactivas.
    • Aplicar, en el contexto de la especialidad, los conceptos básicos de programación de las herramientas multimedia utilizando lenguajes de autor.
    • Aplicar, en el contexto de la especialidad, los principios y las prácticas esenciales del diseño, la producción, la organización del trabajo y la difusión de sistemas interactivos.
    • Dominar las tecnologías necesarias para el desarrollo de documentos interactivos de la calidad exigible a nivel profesional.
    • Planificar correctamente la realización de las diferentes fases de un proyecto de gráfica interactiva y desarrollarlo hasta la obtención de un producto final de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Valorar la realización de piezas interactivas como una oportunidad de experimentación, creatividad, comunicación y expresión artística personal.
    • Emitir un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.


    Contenidos:

    • La gráfica interactiva y su vinculación con los diferentes ámbitos del diseño, interrelaciones. Particularidades en la utilización de elementos gráficos en soporte electrónico.
    • Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica interactiva. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Implementación. Prototipos. Aspectos económicos.
    • Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.
    • Estructura del documento HTML y CSS.
    • Planificación, diseño, creación y mantenimiento de un documento interactivo. Arquitectura de la información. Criterios de evaluación web.
    • Entorno de trabajo en aplicaciones multimedia.
    • Herramientas y lenguajes de autor, paradigmas, interactividad, programación orientada a eventos.
    • Diseño y producción de documentos interactivos de diferente funcionalidad y para distintos ámbitos.
    • Distribución de aplicaciones multimedia.
    • Normativa específica de aplicación a la especialidad.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Saber definir conceptual, formal y funcionalmente el proyecto gráfico interactivo atendiendo a las especificaciones del encargo.
      • Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al encargo.
      • Planificar el proyecto de gráfica interactiva y llevar a cabo correctamente todas sus fases hasta la obtención del documento interactivo más eficiente desde el punto de vista comunicativo.
      • Valorar los condicionantes de los procesos de interacción con la información y la accesibilidad, y tomarlos en cuenta en la realización de la pieza interactiva.
      • Utilizar adecuadamente las herramientas de creación, autoría y publicación multimedia, así como todos aquellos instrumentos tecnológicos propios de la especialidad.
      • Utilizar en la realización del documento interactivo, imágenes, gráficos, textos, audio y video para la publicación de archivos optimizados para la red.
      • Realizar el producto interactivo llevando a cabo el control de calidad correspondiente a cada momento a fin de garantizar la funcionalidad de la aplicación y la calidad gráfica y comunicativa del mensaje.
      • Atenerse en los proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional como por ejemplo la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.


    Proyecto integrado para gráfica interactiva.
    7 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar las destrezas profesionales de su especialidad mediante la proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Estándares. Implementación.
    • Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumno para:
      • Realizar un proyecto de la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.
      • Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.
      • Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.
      • Presentar adecuadamente el proyecto, defenderlo y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.

    Formación y orientación laboral para gráfica interactiva.
    3 ECTS 50 Horas Lectivas.

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.


    Criterios de evaluación:

    • Se valorará la capacidad del alumnado para:
      • Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
      • Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
      • Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
      • Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
      • Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
      • Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
      • Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.


    Prácticas en empresas, estudios o talleres para gráfica interactiva.

    La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

    • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o estudio de comunicación interactiva y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
    • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
    • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector.
    • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.
    • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
    • Participar de forma activa en las fases del proceso de creación, producción y edición bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
    • Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.


    El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

    Módulo profesional:
    Formación en centros de trabajo

    Código: CF-GS-GrPu-013
    Duración: 50 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o estudio de comunicación publicitaria o agencia de publicidad y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
    • Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
    • Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector.
    • Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
    • Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
    • Participar de forma activa en las fases del proceso de producción y edición audiovisual bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
    • Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

    Módulo profesional:
    Formación y orientación laboral

    Código: CF-GS-GrPu-012
    Duración: 50 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
    • Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
    • Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
    • Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.


    Contenidos:

    • El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
    • Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
    • La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
    • Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
    • El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
    • Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
    • Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
    • Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Módulo profesional:
    Fotografía

    Código: CF-GS-GrPu-004
    Duración: 60 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Conocer y dominar la técnica y la tecnología fotográfica.
    • Comprender el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.
    • Utilizar la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.
    • Saber gestionar imágenes fotográficas adecuadas a proyectos de gráfica publicitaria.


    Contenidos:

    • El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.
    • Los equipos fotográficos.
    • La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.
    • La luz natural y artificial. Medición e iluminación.
    • El color en la fotografía.
    • Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.
    • Procesado y manipulación de las imágenes.
    • Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.
    • Los ámbitos fotográficos.

    Módulo profesional:
    Fundamentos de la representación y la expresión visual

    Código: CF-GS-GrPu-001
    Duración: 90 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.
    • Utilizar adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.
    • Adecuar la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.
    • Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de manera creativa en la representación gráfica de mensajes.
    • Analizar el color y los demás elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.
    • Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.


    Contenidos:

    • Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.
    • Forma y estructura. Elementos proporcionales.
    • Forma y composición en la expresión bidimensional.
    • Fundamentos y teoría de la luz y el color.
    • Valores expresivos y simbólicos del color.
    • Interacción del color en la representación creativa.
    • Instrumentos, técnicas y materiales.

    Módulo profesional:
    Fundamentos del diseño gráfico

    Código: CF-GS-GrPu-007
    Duración: 80 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Diferenciar los ámbitos, particularidades y principales aplicaciones del diseño gráfico.
    • Identificar y analizar los recursos comunicativos y expresivos del diseño gráfico en sus diferentes ámbitos.
    • Explorar las posibilidades comunicativas de los recursos del diseño gráfico en la transmisión eficaz de ideas y mensajes publicitarios.
    • Saber utilizar los elementos propios del lenguaje gráfico para comunicar mensajes e ideas.
    • Analizar las características formales y funcionales de la composición, la tipografía, el color y la imagen en el mensaje publicitario.
    • Saber estructurar el soporte y ordenar los elementos que participan en el discurso gráfico atendiendo a los objetivos comunicacionales del encargo.
    • Explorar las particularidades del soporte con relación a las posibilidades expresivas de los elementos gráficos del mensaje y su visualización.
    • Valorar argumentadamente productos publicitarios en función de las características formales, técnicas y comunicativas.


    Contenidos:

    • Arte, diseño y comunicación. El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño.
    • La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Valor expresivo y comunicativo. Procedimientos retóricos.
    • Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado.
    • Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías.
    • El medio y el soporte del mensaje publicitario. Aspectos significativos. Particularidades. Condicionamientos formales y técnicos.

    Módulo profesional:
    Historia de la imagen publicitaria

    Código: CF-GS-GrPu-005
    Duración: 50 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Comprender el lenguaje y las peculiaridades de la imagen gráfica y audiovisual en relación con el fenómeno publicitario.
    • Conocer las diversas manifestaciones de la comunicación gráfica y audiovisual publicitarias y su evolución en relación con los conceptos estéticos del contexto histórico-artístico.
    • Asimilar la evolución histórica, formal y tecnológica de los medios gráficos y de la imagen audiovisual publicitaria y conocer los principales centros de producción, autores y obras.
    • Analizar y valorar los productos publicitarios gráficos y audiovisuales en su dimensión técnica, tecnológica, artística, comunicativa y expresiva.
    • Demostrar interés y sensibilidad acerca de los productos publicitarios gráficos y audiovisuales actuales.


    Contenidos:

    • El fenómeno publicitario y su relación con la imagen. Los medios de comunicación y la publicidad. La imagen gráfica, la fotografía y los medios audiovisuales en relación con la publicidad. Lenguajes y características de cada medio.
    • El signo, la comunicación y el lenguaje. La imagen persuasiva. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la imagen gráfica publicitaria. Obras, tendencias y autores más relevantes de la publicidad impresa.
    • La imagen audiovisual y el mensaje publicitario. Recorrido por la evolución histórica y técnica. Obras y tendencias más relevantes de la publicidad audiovisual y multimedia.
    • Imagen publicitaria y movimientos artísticos. El diseño gráfico publicitario.
    • La imagen publicitaria en la actualidad. Realizaciones y tendencias.

    Módulo profesional:
    Lenguaje y tecnología audiovisual

    Código: CF-GS-GrPu-009
    Duración: 120 horas (mínimas en 2 cursos)

    Objetivos:

    • Comprender la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analizar los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.
    • Manejar la tecnología básica de realización de productos audiovisuales.
    • Explorar las posibilidades expresivas y artísticas del lenguaje audiovisual y utilizarlas para comunicar ideas y mensajes del ámbito publicitario.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales publicitarios y emitir un juicio crítico argumentado acerca de la creación audiovisual propia y ajena.
    • Proponer mensajes publicitarios adecuados a la tecnología audiovisual.
    • Utilizar adecuadamente la terminología propia de la asignatura.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y expresividad personales.


    Contenidos:

    • Teorías sobre el mensaje audiovisual. Evolución de los medios audiovisuales.
    • La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.
    • Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.
    • El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.
    • Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.
    • Fases en la elaboración de un producto audiovisual.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.

    Módulo profesional:
    Lenguaje y tecnología audiovisual

    Código: CF-GS-GrPu-009
    Duración: 120 horas (mínimas en 2 cursos)

    Objetivos:

    • Comprender la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analizar los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.
    • Manejar la tecnología básica de realización de productos audiovisuales.
    • Explorar las posibilidades expresivas y artísticas del lenguaje audiovisual y utilizarlas para comunicar ideas y mensajes del ámbito publicitario.
    • Analizar y valorar productos audiovisuales publicitarios y emitir un juicio crítico argumentado acerca de la creación audiovisual propia y ajena.
    • Proponer mensajes publicitarios adecuados a la tecnología audiovisual.
    • Utilizar adecuadamente la terminología propia de la asignatura.
    • Desarrollar la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y expresividad personales.


    Contenidos:

    • Teorías sobre el mensaje audiovisual. Evolución de los medios audiovisuales.
    • La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.
    • Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.
    • El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.
    • Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.
    • Fases en la elaboración de un producto audiovisual.
    • Los géneros y los productos audiovisuales.

    Módulo profesional:
    Medios informáticos

    Código: CF-GS-GrPu-003
    Duración: 90 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Analizar la evolución de los medios informáticos en la sociedad actual y la presencia de las nuevas tecnologías en la realización y edición de la imagen animada.
    • Conocer los fundamentos informáticos, la relación hardware y software y comprender sus características y funciones.
    • Comprender y aplicar los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial y la imagen bitmap, el tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.
    • Digitalizar imágenes, almacenarlas y convertirlas a formatos adecuados.
    • Conocer y utilizar las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.
    • Utilizar los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.


    Contenidos:

    • Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre.
    • Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing.
    • Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.
    • Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos.
    • La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.
    • Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.
    • La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.
    • Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
    • Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Módulo profesional:
    Proyecto integrado

    Código: CF-GS-GrPu-011
    Duración: 50 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.
    • Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad correspondientes.
    • Desarrollar, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de la especialidad las destrezas profesionales de su especialidad.


    Contenidos:

    • La creación y realización del proyecto de gráfica publicitaria. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
    • Materialización del proyecto de gráfica publicitaria hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
    • La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Módulo profesional:
    Proyectos de gráfica publicitaria

    Código: CF-GS-GrPu-010
    Duración: 200 horas (mínimas en 2 cursos)

    Objetivos:

    • Conocer las metodologías propias de la especialidad y saber llevarlas a cabo en diferentes proyectos de gráfica publicitaria.
    • Planificar y desarrollar el proceso proyectual de supuestos prácticos de la especialidad y realizar los controles de calidad que permitan solucionar los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que se presenten.
    • Integrar los contenidos de los otros módulos en la realización de proyectos de gráfica publicitaria y emitir un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y resultados.
    • Planificar correctamente la realización de las diferentes fases de un proyecto de gráfica publicitaria y desarrollarlo hasta la obtención de un producto gráfico de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Valorar la realización de trabajos de gráfica publicitaria como oportunidad de experimentación, creatividad, comunicación y expresión artística personal.
    • Iniciarse en la búsqueda de un estilo y discurso estético propio para expresar gráficamente mensajes publicitarios.
    • Dominar las tecnologías propias de la gráfica publicitaria para la ideación y el desarrollo de proyectos gráficos de calidad exigible a nivel profesional.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.


    Contenidos:

    • La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones.
    • La acción y el mensaje persuasivo. Recursos persuasivos. Los procedimientos retóricos. Imagen persuasiva. Credibilidad.
    • Arquitectura gráfica. Jerarquías informativas del mensaje. Coherencia formal y funcional.
    • Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica publicitaria. Interdisciplinariedad. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad.
    • Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.
    • Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.
    • Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Módulo profesional:
    Proyectos de gráfica publicitaria

    Código: CF-GS-GrPu-010
    Duración: 200 horas (mínimas en 2 cursos)

    Objetivos:

    • Conocer las metodologías propias de la especialidad y saber llevarlas a cabo en diferentes proyectos de gráfica publicitaria.
    • Planificar y desarrollar el proceso proyectual de supuestos prácticos de la especialidad y realizar los controles de calidad que permitan solucionar los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que se presenten.
    • Integrar los contenidos de los otros módulos en la realización de proyectos de gráfica publicitaria y emitir un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y resultados.
    • Planificar correctamente la realización de las diferentes fases de un proyecto de gráfica publicitaria y desarrollarlo hasta la obtención de un producto gráfico de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Valorar la realización de trabajos de gráfica publicitaria como oportunidad de experimentación, creatividad, comunicación y expresión artística personal.
    • Iniciarse en la búsqueda de un estilo y discurso estético propio para expresar gráficamente mensajes publicitarios.
    • Dominar las tecnologías propias de la gráfica publicitaria para la ideación y el desarrollo de proyectos gráficos de calidad exigible a nivel profesional.
    • Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.


    Contenidos:

    • La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones.
    • La acción y el mensaje persuasivo. Recursos persuasivos. Los procedimientos retóricos. Imagen persuasiva. Credibilidad.
    • Arquitectura gráfica. Jerarquías informativas del mensaje. Coherencia formal y funcional.
    • Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica publicitaria. Interdisciplinariedad. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad.
    • Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.
    • Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.
    • Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Módulo profesional:
    Teoría de la imagen

    Código: CF-GS-GrPu-002
    Duración: 45 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Identificar, valorar e interpretar imágenes aplicando diferentes modelos de análisis.
    • Conocer los principios teóricos de la percepción visual.
    • Interpretar los códigos significativos de la imagen.
    • Identificar y valorar la función expresiva de la imagen en su contexto.
    • Identificar y analizar las estrategias de comunicación en la imagen.
    • Conocer los diferentes ámbitos y entornos de producción de la imagen fija y en movimiento.


    Contenidos:

    • La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen.
    • Identificación, análisis y valoración de la imagen.
    • Sintaxis visual.
    • La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.
    • El signo: Expresión y contenido. Denotación y connotación.
    • Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.
    • La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Módulo profesional:
    Teoría de la publicidad y marketing

    Código: CF-GS-GrPu-008
    Duración: 75 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Comprender el proceso de comunicación, sus elementos y canales, y los principios y ámbitos de la comunicación persuasiva.
    • Conocer los objetivos, fundamentos y tipología de la publicidad y diferenciarla de otras formas de comunicación persuasiva.
    • Comprender las funciones del lenguaje y otros signos empleados en publicidad así como la estructura y la retórica del mensaje publicitario.
    • Analizar la metodología de creación del mensaje publicitario y aplicarla en la definición de propuestas para supuestos prácticos de la especialidad.
    • Analizar la presencia y las formas del mensaje persuasivo en los medios de comunicación de masas y comprender las especificidades de la publicidad en prensa y otros medios gráficos.
    • Evaluar acciones publicitarias en diferentes medios con relación a sus características formales y funcionales.
    • Valorar la influencia de la publicidad en el comportamiento del consumidor y del diseño gráfico en la calidad artística y persuasiva del mensaje publicitario.
    • Definir los factores para la evaluación de la eficacia publicitaria y cómo influyen en el diseño del mensaje
    • Conocer la normativa básica que regula la actividad publicitaria y las normas de autorregulación del sector.
    • Conocer el proceso y las técnicas de investigación de mercados.
    • Conocer los distintos sistemas de planificación de ventas.
    • Alcanzar una comprensión global del sistema distributivo de la empresa.


    Contenidos:

    • El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La comunicación persuasiva, objetivos, funciones, ámbitos. Variables de la persuasión.
    • La publicidad como forma de persuasión. Definición, objetivos globales, funciones, tipología. Los modelos de actuación publicitaria y su influencia sobre el consumidor. Estilos publicitarios según el contenido, el uso y la duración del mensaje.
    • El mensaje publicitario, semiología. Dimensión lingüística e icónica. Componentes, características y formatos de presentación del mensaje en los diferentes medios. Metodología para la creación del mensaje publicitario. La imagen publicitaria y su poder de evocación.
    • Los medios de comunicación de masas y la publicidad. Particularidades del mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales.
    • La eficacia publicitaria. Concepto y factores para la evaluación.
    • Las agencias de publicidad, funciones, organización y servicios que presta. Principales agencias del mundo y España. Campañas significativas.
    • La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria.
    • El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing.
    • La investigación de mercados. Procesos y técnicas.
    • El producto: concepto y tipos. Ciclos de vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto.
    • La distribución: Concepto, funciones y sistemas de distribución. Los canales de distribución: Mayoristas y minoristas. Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.


    Módulo profesional:
    Tipografía

    Código: CF-GS-GrPu-006
    Duración: 140 horas (mínimas)

    Objetivos:

    • Valorar la dimensión comunicativa de la tipografía como imagen de la palabra y la transmisión de ideas.
    • Estudiar los elementos formales del signo tipográfico.
    • Analizar los condicionantes formales de un alfabeto. El signo y el abecedario.
    • Identificar y comprender la disposición de los caracteres tipográficos. La palabra y el texto.
    • Elaborar representaciones gráficas utilizando material tipográfico.
    • Valorar la dimensión estética, técnica, semántica y funcional de la tipografía y la composición.
    • Explorar las posibilidades creativas de los elementos tipográficos, caracteres, palabras, textos y composición para realizar propuestas comunicativas eficientes.


    Contenidos:

    • La evolución gráfica de la comunicación.
    • La forma de cada carácter. Anatomía de los signos tipográficos. Estructura.
    • La unidad y el todo. El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos.
    • Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico.
    • Condiciones de legibilidad y ergonomía.
    • Conceptos de composición tipográfica.
    • Disposición y estética tipográfica.
    • Maquetación.
    • La tipografía en el ámbito publicitario.
    • Aspectos técnicos, estéticos, semánticos y funcionales de la tipografía.
    • El valor comunicativo y expresivo del mensaje tipográfico y las posibilidades persuasivas de los signos visuales.

    Formación en centros de trabajo para estética y belleza
    Código: 0646

    Contenidos:

    Identificación de la estructura y organización empresarial:

    • Estructura y organización empresarial del sector de la estética.
    • Actividad de la empresa y su ubicación en el sector de la estética.
    • Organigrama de la empresa. Relación funcional entre departamentos.
    • Organigrama logístico de la empresa. Proveedores, clientes y canales de comercialización.
    • Procedimientos de trabajo en el ámbito de la empresa. Sistemas y métodos de trabajo.
    • Recursos humanos en la empresa: requisitos de formación y de competencias profesionales, personales y sociales asociadas a los diferentes puestos de trabajo.
    • Sistema de calidad establecido en el centro de trabajo.
    • Sistema de seguridad establecido en el centro de trabajo.


    Aplicación de hábitos éticos y laborales:

    • Actitudes personales: empatía, puntualidad.
    • Actitudes profesionales: orden, limpieza, responsabilidad y seguridad.
    • Actitudes ante la prevención de riesgos laborales y ambientales.
    • Jerarquía en la empresa. Comunicación con el equipo de trabajo.
    • Documentación de las actividades profesionales: métodos de clasificación, codificación, renovación y eliminación.
    • Reconocimiento y aplicación de las normas internas de la empresa, instrucciones de trabajo, procedimientos normalizados de trabajo y otros.


    Realización de operaciones relacionadas con la acción comercial en las empresas de estética:

    • Documentación/información generada o utilizada en el proceso comercial.
    • La imagen personal del profesional como imagen de empresa.
    • Operaciones de recepción y cobro.
    • El almacén de la empresa de servicio estético. Espacios, recepción, distribución, almacenamiento y control de stocks.
    • Operaciones de empaquetado y embalado.
    • Mantenimiento y limpieza de materiales, equipos y espacios relacionados con los procesos estéticos.
    • Prevención de riesgos y protección ambiental de los procesos de estética.


    Asesoramiento y venta de productos y servicios relacionados con el puesto de trabajo:

    • La comunicación y atención al cliente. Información al cliente sobre los productos y/o servicios de la empresa.
    • Venta de productos o servicios propios de la empresa.
    • Operaciones de merchandising.
    • Asesoramiento y servicio postventa.
    • Atención de sugerencias, quejas o reclamaciones según los protocolos de la empresa.


    Análisis del órgano cutáneo, las características y necesidades del cliente:

    • Procedimiento de recogida de datos en la ficha estética.
    • Reconocimiento de las características de de la zona que hay que tratar: anatómico-fisiológicas, patológicas, morfológicas y estéticas. Los tipos de piel.


    Realización de técnicas decorativas:

    • Preparación y ejecución de distintos tipos de maquillajes.
    • Operaciones de decoración de uñas.
    • Procedimientos de servicio de uñas artificiales.
    • Operaciones de postservicio.
    • Limpieza y organización del lugar de trabajo antes, durante y después de la ejecución.
    • Normativa higiénico-sanitaria y de protección ambiental aplicable.


    Realización de tratamientos de higiene, mantenimiento e hidratación facial, corporal, de manos y de pies:

    • La acomodación del cliente. La ergonomía. La preparación de la zona que se va a tratar: técnicas previas.
    • Procedimientos de higiene, mantenimiento e hidratación facial, corporal, de manos y de pies.
    • Parámetros de calidad en el servicio de higiene e hidratación.
    • Higiene y desinfección de los medios implicados en los procesos.


    Realización de operaciones de eliminación o decoloración del vello corporal:

    • Operaciones de acondicionamiento del lugar de trabajo. Selección de medios y cosméticos. Las mezclas de cosméticos decolorantes.
    • Medios de protección del profesional y del cliente.
    • Procesos mecánicos y/o químicos de eliminación o decoloración del vello corporal.
    • Sistemas de gestión de residuos y protección ambiental en el servicio de eliminación o decoloración del vello corporal.


    Empresa e iniciativa emprendedora para estética y belleza
    Código: 0645

    Contenidos:

    Iniciativa emprendedora:

    • Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en la actividad de estética (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
    • La cultura emprendedora como necesidad social.
    • El carácter emprendedor.
    • Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
    • La colaboración entre emprendedores.
    • La actuación de los emprendedores como empleados de una empresa relacionada con la estética.
    • La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la estética.
    • El riesgo en la actividad emprendedora.
    • Concepto de empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
    • Objetivos personales versus objetivos empresariales.
    • Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la estética.
    • Buenas prácticas de cultura emprendedora en la actividad de Estética y Belleza en el ámbito local.


    La empresa y su entorno:

    • Funciones básicas de la empresa.
    • La empresa como sistema.
    • El entorno general de la empresa.
    • Análisis del entorno general de una empresa relacionada con la estética.
    • El entorno específico de la empresa.
    • Análisis del entorno específico de una empresa relacionada con la estética.
    • Relaciones de una empresa de Estética y Belleza con su entorno.
    • Relaciones de una empresa de Estética y Belleza con el conjunto de la sociedad.
    • La cultura de la empresa: imagen corporativa.
    • La responsabilidad social.
    • El balance social.
    • La ética empresarial.
    • Responsabilidad social y ética de las empresas del sector de la estética.


    Creación y puesta en marcha de una empresa:

    • Concepto de empresa.
    • Tipos de empresa.
    • La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
    • La fiscalidad en las empresas.
    • Elección de la forma jurídica. Dimensión y número de socios.
    • Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
    • Viabilidad económica y viabilidad financiera de una empresa relacionada con la estética.
    • Análisis de las fuentes de financiación y elaboración del presupuesto de una empresa relacionada con la estética.
    • Ayudas, subvenciones e incentivos fiscales para las pymes relacionadas con la estética.
    • Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.


    Función administrativa:

    • Concepto de contabilidad y nociones básicas.
    • Operaciones contables: registro de la información económica de una empresa.
    • La contabilidad como imagen fiel de la situación económica.
    • Análisis de la información contable.
    • Obligaciones fiscales de las empresas.
    • Requisitos y plazos para la presentación de documentos oficiales.
    • Gestión administrativa de una empresa relacionada con la estética.


    Formación y orientación laboral para estética y belleza
    Código: 0644

    Contenidos:

    Búsqueda activa de empleo:

    • Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico en Estética y Belleza.
    • Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
    • Identificación de itinerarios formativos relacionados con el técnico en Estética y Belleza.
    • Responsabilización del propio aprendizaje. Conocimiento de los requerimientos y de los frutos previstos.
    • Definición y análisis del sector profesional del título de técnico en Estética y Belleza.
    • Planificación de la propia carrera:
    • Establecimiento de objetivos laborales, a medio y largo plazo, compatibles con necesidades y preferencias.
    • Objetivos realistas y coherentes con la formación actual y la proyectada.
    • Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector.
    • Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa. Europass, Ploteus.
    • Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
    • Valoración del autoempleo como alternativa para la inserción profesional.
    • El proceso de toma de decisiones.
    • Establecimiento de una lista de comprobación personal de coherencia entre plan de carrera, formación y aspiraciones.


    Gestión del conflicto y equipos de trabajo:

    • Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo en equipo para la eficacia de la organización.
    • Clases de equipos en el sector de Estética y Belleza según las funciones que desempeñan.
    • Análisis de la formación de los equipos de trabajo.
    • Características de un equipo de trabajo eficaz.
    • La participación en el equipo de trabajo. Análisis de los posibles roles de sus integrantes.
    • Definición de conflicto: características, fuentes y etapas del conflicto.
    • Métodos para la resolución o supresión del conflicto: mediación, conciliación y arbitraje.


    Contrato de trabajo:

    • El derecho del trabajo.
    • Intervención de los poderes públicos en las relaciones laborales.
    • Análisis de la relación laboral individual.
    • Determinación de las relaciones laborales excluidas y relaciones laborales especiales.
    • Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
    • Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
    • Condiciones de trabajo. Salario, tiempo de trabajo y descanso laboral.
    • Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
    • Representación de los trabajadores.
    • Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.
    • Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico en Estética y Belleza.
    • Conflictos colectivos de trabajo.
    • Nuevos entornos de organización del trabajo: subcontratación y teletrabajo, entre otros.
    • Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.


    Seguridad Social, empleo y desempleo:

    • El sistema de la Seguridad Social como principio básico de solidaridad social.
    • Estructura del sistema de la Seguridad Social.
    • Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
    • La acción protectora de la Seguridad Social.
    • Clases, requisitos y cuantía de las prestaciones.
    • Concepto y situaciones protegibles por desempleo.
    • Sistemas de asesoramiento de los trabajadores respecto a sus derechos y deberes.


    Evaluación de riesgos profesionales:

    • Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad profesional.
    • Valoración de la relación entre trabajo y salud.
    • Análisis y determinación de las condiciones de trabajo.
    • El concepto de riesgo profesional. Análisis de factores de riesgo.
    • La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
    • Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
    • Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
    • Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
    • Riesgos específicos en el sector de Estética y Belleza.
    • Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.


    Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:

    • Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
    • Responsabilidades en materia de prevención de riesgos laborales.
    • Gestión de la prevención en la empresa.
    • Representación de los trabajadores en materia preventiva.
    • Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
    • Planificación de la prevención en la empresa.
    • Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
    • Elaboración de un plan de emergencia en una pequeña o mediana empresa del sector.


    Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:

    • Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
    • Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.
    • Primero. auxilios. Urgencia médica. Conceptos básicos.
    • Aplicación de técnicas de primeros auxilios.
    • Formación a los trabajadores en materia de planes de emergencia.
    • Vigilancia de la salud de los trabajadores.

    Marketing y venta en imagen personal
    Código: 0643

    Contenidos:

    Identificación de productos y servicios en empresas de imagen personal:

    • Historia del marketing.
    • Definición y conceptos básicos de marketing: producto, servicio, necesidad, deseo y demanda.
    • El marketing en las empresas de imagen personal. Tipos de marketing: estratégico y operativo.
    • El marketing mix: características y elementos.
    • Producto: tipos. Precio.
    • Distribución. Minoristas y mayoristas. Las franquicias y sus características.
    • Comunicación.
    • Productos y servicios en imagen personal: características.
    • La servucción.
    • El plan de marketing:
    • Fases.
    • Elaboración.


    Determinación de las necesidades de los clientes:

    • La importancia del cliente en las empresas de imagen personal.
    • Concepto e identificación del cliente: el cliente interno y el cliente externo.
    • Necesidades y gustos del cliente.
    • Variables que influyen en el consumo de los clientes.
    • La motivación, la frustración y los mecanismos de defensa.
    • La teoría de Maslow.
    • Proceso de decisión de compra.
    • La satisfacción de los clientes.
    • Clasificación de los clientes:
    • Clasificación tipológica.
    • Clasificación según el carácter.
    • Clasificación según el rol.
    • Fidelización de los clientes.


    Pautas de atención al cliente:

    • Procedimiento de atención al cliente en las distintas fases del proceso.
    • Etapas y elementos del proceso de comunicación: emisor, mensaje, código, receptor y feed-back.
    • La comunicación en el marketing: comunicación interna y externa.
    • Objetivos de la comunicación. Tipos de comunicación en una empresa de imagen personal.
    • Comunicación verbal oral. Técnicas de comunicación interpersonal o colectiva. Las barreras de la comunicación. Organización de charlas. La comunicación telefónica.
    • Comunicación verbal escrita. Normas de comunicación y expresión escrita. Instrumentos de comunicación escrita empleados en las empresas de imagen personal: cartas, folletos, documentos internos y tarjetas. Los artículos de prensa en secciones especializadas en imagen personal.
    • Comunicación gestual:
    • Importancia del paralenguaje.
    • Los gestos y su significado.
    • Categorías de la comunicación.
    • Presentación y demostración de un producto o servicio. Pautas de realización.


    Técnicas de publicidad y promoción:

    • La publicidad:
    • Concepto de publicidad. Objetivos.
    • La campaña publicitaria: fases. El mensaje y los medios publicitarios.
    • Elementos que conforman la publicidad como técnica de venta. El folleto publicitario, la página web y otros.
    • La promoción de ventas:
    • Concepto y clasificación.
    • Principales objetivos y efectos que persiguen las promociones.
    • Instrumentos promocionales utilizados en el sector.
    • La campaña promocional: fases y diseño de una campaña promocional en imagen personal.


    Aplicación de las técnicas del merchandising:

    • Concepto de merchandising. Merchandising básico. Merchandising promocional. El merchandising en el centro de belleza.
    • Tipos de compras: compras previstas y compras por impulso.
    • Elementos del merchandising:
    • La ambientación general. Mobiliario y decoración. La luz y el color. La ambientación olfativa y sonora.
    • Los puntos de venta: organización de las secciones. Zonas y puntos de venta fríos y calientes. La circulación por el local. El lineal y las cabeceras. La rotación e implantación del producto. La comunicación de los precios.
    • Elementos exteriores del establecimiento: los rótulos y la entrada.
    • Los escaparates.
    • La publicidad en el lugar de venta (PLV): la cartelería y expositores.


    Las técnicas de venta en imagen personal:

    • Características del asesor de ventas. La asertividad y la empatía en el asesor de ventas de productos y servicios de imagen personal.
    • Fases y técnicas de venta:
    • Preparación y planificación de la venta.
    • Toma de contacto con el cliente.
    • Determinación de las necesidades.
    • La argumentación comercial.
    • Las objeciones: clasificación y tratamiento de objeciones.
    • El cierre de la venta: señales, técnicas y tipos de cierre. La venta cruzada.
    • Servicio de asistencia postventa:
    • Seguimiento comercial o de postventa: la documentación de seguimiento. Las herramientas informáticas en la relación postventa con el cliente.
    • Procedimientos utilizados en la postventa.
    • Análisis de la información: los informes comerciales.


    Tratamiento de quejas y reclamaciones:

    • Valoración del cliente sobre la atención recibida: reclamación, queja, sugerencias, felicitación.
    • Procedimientos para la resolución de quejas y reclamaciones.
    • Elementos de una queja o reclamación: quejas presenciales y no presenciales.
    • Procedimientos de recogida de las reclamaciones.
    • Documentos necesarios o pruebas en una reclamación.
    • Las fases de la resolución de quejas/reclamaciones.


    Perfumería y cosmética natural
    Código: 0642

    Contenidos:

    Caracterización de los productos de perfumería:

    • Historia del perfume y de la perfumería.
    • Definición de perfume.
    • Composición y estructura cosmética del perfume: principios activos o materias primas, estructura cosmética y excipientes.
    • Obtención de materias primas.
    • Clasificación de las fragancias.
    • Tipos de perfumes: soluciones perfumadas.
    • Conservación del perfume.
    • Importancia del envase en perfumería.
    • Elección del perfume y educación del sentido olfativo:
    • Normas que hay que seguir para comprar un perfume.
    • Aplicación del perfume y precauciones que hay que tener en cuenta.
    • El perfume y la moda. El perfume y los profesionales de imagen personal.


    Identificación de los productos de aromaterapia/aroma-cosmética:

    • Concepto de aromaterapia.
    • Historia.
    • Los aceites esenciales: definición, características físicas y composición.
    • Las aroma-moléculas y su relación con el sistema nervioso.
    • Efectos, formas de aplicación y aceites portadores.
    • Conservación y duración.
    • Precauciones y contraindicaciones.
    • Calidad de los aceites esenciales: aceites esenciales naturales o integrales, reconstituidos, sintético y otros.
    • Aroma-cosmética: concepto y aplicaciones. Cosmética personalizada mediante el empleo de aceites esenciales.


    Reconocimiento de los diferentes cosméticos naturales y productos complementarios:

    • Cosmética natural: concepto y características.
    • Los productos naturales a través de la historia.
    • Fito-cosmética. Extractos vegetales: concepto, métodos de extracción, clasificación, efectos y usos.
    • Cosmética marina: concepto. Productos marinos utilizados en estética: algas y derivados, sales, crustáceos, plancton, caviar, perlas, conchas, corales y otros. Efectos y usos.
    • Arcillas y minerales utilizados en cosmética: tipos. Efectos y usos.
    • Nutri-cosméticos: concepto. Indicaciones como complemento de tratamientos estéticos básicos.
    • Contraindicaciones y efectos adversos de la cosmética natural y los productos complementarios.
    • Almacenamiento y conservación de productos naturales.


    Elaboración de perfumes y cosméticos naturales:

    • Organización del puesto de trabajo. Aplicación de medidas de seguridad e higiene.
    • Selección de esencias y productos naturales.
    • Operaciones previas. Cálculo de peso y volumen.
    • Elaboración de perfumes y cosméticos naturales:
    • Material necesario.
    • Fórmula cosmética.
    • Modus operandi: fases, secuencia de operaciones y temporalización.
    • Elaboración de creaciones artísticas perfumadas: sales, pindas, saquitos, estructuras florales, talcos, velas y otros.
    • Elaboración de cosméticos naturales: cremas, jabones artesanales y otros.
    • Análisis del resultado final.


    Establecimientos de perfumería y cosmética natural:

    • Tipos de establecimiento de venta de cosmética natural y perfumes:
    • Perfumerías: características y análisis de la distribución de espacios; productos y servicios ofertados.
    • Herbolarios: características, productos y servicios ofertados.
    • Droguerías: características y análisis de la distribución de espacios. Productos y servicios ofertados.
    • Secciones especializadas de grandes superficies comerciales: características y análisis de la distribución de espacios. Productos y servicios ofertados.
    • Establecimientos de venta de esencias y creaciones artísticas: características y análisis de la distribución de espacios. Importancia de los elementos ambientales, productos y servicios ofertados.
    • Centros de belleza.
    • Importancia de la decoración, el perfume ambiental y el merchandising en las empresas de venta de perfumes y cosmética natural.


    Cosmetología para estética y belleza
    Código: 0641

    Contenidos:

    Cosmetología general:

    • Concepto de cosmético y diferencias con los medicamentos.
    • La reglamentación técnico-sanitaria de productos cosméticos.
    • Elementos externos de un cosmético:
    • Parte externa: envase, cartonaje, prospecto y etiqueta.
    • El etiquetado: requisitos. Símbolos (PAO). Composición cualitativa y cuantitativa de los ingredientes. Normas que tienen que cumplir en el etiquetado. Nomenclatura o código INCI. Sustancias restringidas y sus especificaciones en el etiquetado.
    • Importancia de la parte externa del cosmético como medio de información y como elemento del marketing.
    • Elementos internos de un cosmético:
    • Sustancias más empleadas: agua, grasas, modificadores de pH, humectantes y modificadores de la viscosidad.
    • El agua oxigenada: propiedades decolorantes.
    • Conceptos de pH y ácido-base. Reacciones de neutralización y oxidación-reducción. Reacciones redox.
    • Componentes internos del cosmético: principio activo, vehículo, aditivos y correctores.


    Introducción al laboratorio cosmético:

    • Naturaleza físico-química de los cosméticos:
    • Sistemas dispersos, sistemas homogéneos y sistemas heterogéneos.
    • Disoluciones, dispersiones, suspensiones, geles, emulsiones y aerosoles.
    • La fórmula cosmética:
    • Expresión de la concentración.
    • Fases en la fórmula: acuosa, oleosa y termolábil.
    • El laboratorio cosmético:
    • Útiles, materiales y equipos.
    • Operaciones elementales en la preparación de cosméticos: medidas de peso, medidas de volúmenes, medición del pH, métodos de mezclas y métodos de separación.
    • Preparación de cosméticos.


    Clasificación de cosméticos. Penetración en la piel:

    • Clasificación de cosméticos:
    • Por su composición.
    • Por su forma cosmética.
    • Otras.
    • Formas cosméticas.
    • Vías y grados de penetración de los cosméticos en la piel.
    • Factores que influyen en la penetración de los cosméticos.
    • La calidad de un cosmético: parámetros científicos que definen su eficacia.


    Descripción de los cosméticos de higiene facial y corporal:

    • Concepto de higiene.
    • Sustancias limpiadoras: mecanismo de acción.
    • Cosméticos limpiadores faciales y corporales:
    • Jabones, syndets, lociones, aceites, emulsiones, toallitas y desmaquillantes de ojos y labios.
    • Composición, mecanismo de acción y formas cosméticas.
    • Cosméticos tonificantes: concepto, composición, mecanismo de acción y clasificación.
    • Cosméticos exfoliantes: físicos, químicos y enzimáticos. Modo de acción, composición y formas cosméticas.
    • Cosméticos complementarios: mascarillas. Tipos, composición y criterios de selección en función del tipo de piel.
    • Cosméticos complementarios para el baño: sales, tabletas y aceites.
    • Cosméticos complementarios a la higiene corporal: desodorantes y antitranspirantes.


    Análisis de los cosméticos de hidratación, mantenimiento y protección de la piel:

    • Cosméticos hidratantes y de mantenimiento de la piel:
    • Concepto de hidratación cutánea.
    • Principios activos hidratantes.
    • Hidratantes faciales: emulsiones hidratantes y nutritivas.
    • Hidratantes corporales: emulsiones y aceites.
    • Cosméticos solares:
    • Cosméticos previos al bronceado.
    • Fotoprotectores: composición, resistencia al agua, factor de protección solar y formas cosméticas.
    • Cosméticos para después del sol.


    Clasificación de los cosméticos decorativos:

    • Composición general: principios activos y excipientes.
    • Innovaciones en cosmética decorativa:
    • Pigmentos: de interferencia, color fotónico y otros.
    • Excipientes: agentes de relleno, activos específicos y otros.
    • Cosméticos para maquillar el rostro: previos al maquillaje, correctores, fondo de maquillaje, polvos y coloretes.
    • Cosméticos para el maquillaje de los ojos: sombras y delineadores, máscaras de pestañas y productos para las cejas.
    • Cosméticos para los labios: formulación y clasificación.
    • Cosméticos para la decoración de las uñas:
    • Bases, barnices y protectores.
    • Cosméticos para aerógrafo.
    • Cosméticos para la decoración corporal: tipos y formas cosméticas.
    • Cosméticos para el bronceado artificial: composición, formas cosméticas y modo de empleo.


    Cosméticos para los anexos córneos de la piel:

    • Cosméticos para depilación:
    • Cosméticos depilatorios químicos.
    • Ceras: tipos, composición y características.
    • Cosméticos pre y postdepilatorios.
    • Cosméticos decolorantes.
    • Cosméticos para manos y pies:
    • Cosméticos de manicura y pedicura: composición, mecanismo de acción y formas cosméticas.
    • Clasificación: desmaquillantes, quitamanchas ungueales, ablandadores de cutícula, quitacutículas, levigantes ungueales, endurecedores y otros.
    • Cosméticos de tratamiento estético de manos y pies: limpiadores, exfoliantes, hidratantes y otros.
    • Cosméticos para uñas artificiales.


    Seguridad e higiene en el almacenamiento, conservación, manipulación y aplicación de cosméticos:

    • Estabilidad y alteraciones de los cosméticos.
    • Conservación y almacenamiento.
    • Manipulación y aplicación.
    • Alteraciones relacionadas con la manipulación y aplicación de cosméticos.
    • Normativa sobre recogida de productos cosméticos contaminados y/o alterados.
    • Reacciones adversas a cosméticos: causas, consecuencias, prevención y forma de actuar.
    • Enfermedades profesionales relacionadas con la manipulación de cosméticos: prevención.


    Imagen corporal y hábitos saludables
    Código: 0640

    Contenidos:

    Caracterización de la imagen corporal:

    • Estructura general del cuerpo humano:
    • Regiones y zonas corporales.
    • Posiciones anatómicas.
    • Planos y ejes anatómicos.
    • Términos de localización y posición relativa o direcciones en el espacio.
    • Términos de movimiento.
    • Forma y proporciones corporales:
    • Características.
    • Factores que determinan la constitución del cuerpo: hereditarios y medioambientales.
    • Somatotipos o tipos constitucionales.
    • Variables antropométricas: peso y talla. Aparatos de medida.
    • Evolución de la imagen corporal a lo largo de la historia.
    • Factores que influyen en los cánones de belleza.
    • Enfermedades asociadas a la imagen corporal.
    • Forma y proporciones faciales:
    • Análisis de la forma del cráneo, del óvalo y del perfil.
    • Tipos de rostro.
    • Relación entre la imagen corporal y los procesos de peluquería y estética.


    Caracterización de sistemas y aparatos corporales:

    • Los niveles de organización del organismo:
    • Nivel molecular.
    • Nivel celular.
    • Nivel pluricelular.
    • Sistemas relacionados con el transporte de sustancias en el organismo:
    • Anatomía y fisiología del aparato circulatorio: sistema sanguíneo y linfático. Aparato circulatorio: corazón, ganglios linfáticos y vasos sanguíneos y linfáticos. La sangre. La circulación sanguínea y linfática.
    • Anatomía y fisiología del aparato respiratorio.
    • Las alteraciones más frecuentes y su relación con la imagen personal.
    • Sistemas relacionados con el movimiento:
    • Anatomía y fisiología del sistema óseo y muscular. El esqueleto, huesos y articulaciones. Descripción de la estructura y función de los músculos.
    • Las manos y los pies: morfología, huesos, músculos y movimiento.
    • Las alteraciones más frecuentes y su relación con la imagen personal.
    • Sistemas relacionados con la regulación y el control:
    • Anatomía y fisiología del sistema endocrino. Glándulas, hormonas y su regulación.
    • Anatomía y fisiología del sistema nervioso y los órganos de los sentidos. Estructura macro y microscópica. La trasmisión del impulso nervioso.
    • Las alteraciones más frecuentes y su relación con la imagen personal.


    Identificación de pautas de alimentación y nutrición:

    • La alimentación y nutrición:
    • Nutrientes: criterios de clasificación.
    • Alimentos. Clasificación. Tabla de composición de los alimentos.
    • Función energética, plástica y reguladora.
    • La alimentación equilibrada: la pirámide alimenticia y las necesidades nutricionales.
    • La dieta y su relación con la imagen personal.
    • Anatomo-fisiología digestiva:
    • Estructura y función: el tubo digestivo y las glándulas anexas.
    • Aparatos y órganos que intervienen en el proceso de excreción: anatomo-fisiología renal y urinaria.


    Promoción de hábitos de vida saludables en imagen personal:

    • Concepto de salud.
    • El agua y la hidratación de la piel. Necesidades hídricas.
    • La imagen personal y los hábitos diarios: el ejercicio físico. El sueño.
    • Las drogas y el órgano cutáneo.
    • Educación higiénico-sanitaria. La higiene personal.
    • Imagen corporal y sexualidad:
    • El aparato reproductor: estructura y funcionamiento. Caracteres sexuales y ciclo ovárico.
    • Los anticonceptivos.
    • El cáncer: medidas de prevención del cáncer.


    Selección de métodos de higiene y desinfección:

    • Los microorganismos:
    • Condiciones necesarias para el desarrollo microbiano: pH, temperatura, humedad y otras.
    • Clasificación de los microorganismos.
    • Concepto de infección e infestación:
    • Las infecciones e infestaciones y los procesos de peluquería, barbería y estética.
    • Clasificación según el agente causal: infecciones por bacterias, hongos, virus y parásitos. Característica, síntomas y signos. Las tiñas, la pediculosis, foliculitis y los papilomas:
    • La cadena epidemiológica. Vías de contagio.
    • Las infecciones cruzadas: prevención en los servicios de peluquería y estética.
    • Procesos de limpieza, higiene, desinfección y esterilización:
    • Niveles de desinfección.
    • Métodos de aplicación: físicos y químicos.
    • Tratamiento de residuos y los riesgos biológicos.


    Determinación de hábitos de seguridad en las actividades de peluquería y estética:

    • Identificación de los riegos de accidentes laborales y enfermedades profesionales asociadas:
    • Riesgos en el uso de cosméticos y desinfectantes. Reacciones adversas: locales y sistémicas. Clasificación de los cosméticos y desinfectantes susceptibles de producir un riesgo químico.
    • Riesgos en la aplicación de equipos eléctricos. Lesiones eléctricas.
    • Riesgos asociados al material cortante: riesgos biológicos y hemorragias.
    • Riesgos en la aplicación de productos y equipos generadores de calor: las quemaduras producidas por ceras, infrarrojos, vapor, secadores y otros.
    • Riesgos asociados a hábitos posturales: posturas, mobiliario, ambiente térmico, iluminación, ruido y otros.
    • Otros riesgos independientes de la actividad del profesional.
    • Factores que aumentan el riesgo de accidente.
    • Aplicación de medidas de prevención de accidentes asociados a la actividad:
    • Medidas generales y medidas específicas.
    • Medidas preventivas de neutralización de accidentes en las instalaciones.
    • Equipos de protección individual y colectiva. Clasificación. Relación entre el tipo de riesgo y la selección de EPI.
    • Técnicas básicas de primeros auxilios ante posibles reacciones adversas o accidentes.


    Actividades en cabina de estética
    Código: 0639

    Contenidos:

    Organización de una cabina de estética creada en el aula:

    • Clasificación de las empresas de estética:
    • Tipos de establecimientos.
    • Actividades en la cabina:
    • Tipos: servicios de estética y belleza, actividad comercial, seguridad e higiene, calidad y almacenamiento, entre otros.
    • Servicios complementarios a la estética.
    • La cabina de estética. Imagen de empresa, estudio y distribución de espacios. Criterios funcionales y comerciales. La circulación de los clientes dentro del local. Tipos de áreas en el salón: espera, higiene, trabajo y zona de servicios complementarios.
    • Elementos, mobiliario y lencería.
    • Características ambientales: la iluminación del local, ventilación y ambientación visual (colores, complementos, luz, temperatura y música, entre otros).
    • Imagen y profesionalidad: la imagen personal del profesional como imagen de empresa (higiene, maquillaje, peinados, indumentaria y complementos).
    • Normas de comportamiento frente a clientes, superiores, personal en línea y proveedores.
    • Recepción y atención al cliente para los servicios estéticos. Reserva de servicios de manera presencial y telefónicamente. Organización de la agenda: manual y en soporte informático. Técnicas de comunicación interpersonal: telefónica y escrita.
    • Instrumentos de identificación de las necesidades y demandas del cliente. El asesoramiento.
    • Organización del mantenimiento de instalaciones, mobiliario y equipos.
    • Seguridad e higiene en los procesos de actividades básicas:
    • El área de higiene y desinfección.
    • Aplicación de métodos de higiene, desinfección y esterilización.
    • Medidas de protección del profesional y del cliente en función del tratamiento.
    • Ergonomía.


    Realización de actividades derivadas de la acción comercial:

    • Aprovisionamiento. Formalización y recepción de pedidos, distribución interna de pedidos. Control de existencias de cosméticos y materiales. El inventario.
    • Almacenamiento. Sistemas de almacenaje. Clasificación y ubicación de productos. Condiciones de conservación. Puesta a punto del almacén. Orden, limpieza, temperatura y humedad.
    • Aplicación de técnicas de desarrollo comercial: tarjetas de felicitación, exposición de productos, decoración de vitrinas, promociones, publicidad y demostraciones.
    • Técnicas de empaquetado y embalado: utilización de materiales para el empaquetado y embalado. Gestión de envíos.
    • La documentación informativa. Catálogos de productos y materiales, revistas especializadas, dossier de aparatos y normativa legal reguladora de la profesión. Sistemas de clasificación de la documentación.
    • Archivo. Fichas técnicas. Selección de sistemas de archivo para clientes, productos, cosméticos y proveedores. Registro de datos de clientes, servicios prestados, entrada y salida de productos.
    • Tecnologías informáticas. Utilidades, aplicaciones y transmisión de la información.


    Ejecución de técnicas de hidratación facial y corporal:

    • Deshidratación de la piel: necesidades cutáneas. Deshidratación superficial y deshidratación profunda.
    • Clasificación de los tratamientos de hidratación y mantenimiento facial y corporal.
    • Criterios de selección y modo de aplicación de aparatología básica con aplicación en los procesos de hidratación facial y corporal: vapor, IR, ventosas, cepillos, duchas y pulverizaciones tibias, vibrador, peeling ultrasónico, equipos de corriente continua y de alta frecuencia (efluvios).
    • Cosmética específica para la hidratación facial y corporal: criterios de selección, preparación y aplicación.
    • Tratamientos de hidratación y mantenimiento corporal.
    • Procesos de ejecución de técnicas de hidratación facial y corporal. Organización y selección:
    • Procesos de ejecución de tratamientos de hidratación y mantenimiento facial: fases, secuenciación, temporalización y asesoramiento.
    • Procesos de ejecución de tratamientos de hidratación y mantenimiento corporal. Fases, secuenciación, temporalización y asesoramiento.
    • Aplicación de normas de seguridad, higiene y salud en los procesos de hidratación facial y corporal.


    Realización de los servicios de estética y belleza:

    • Información y asesoramiento.
    • Tratamientos de estética y belleza: determinación y criterios de selección.
    • Cosméticos, aparatos, materiales y útiles empleados en las actividades básicas: identificación, selección y preparación.
    • Distribución del trabajo. Criterios para optimizar el rendimiento de la cabina: tiempos, recursos y espacios.
    • Adecuación del lugar de trabajo: criterios de selección y preparación de productos, aparatos y materiales.
    • Procedimientos de trabajo de servicios de estética y belleza:
    • Preparación del proceso.
    • Criterios de selección de las medidas de protección.
    • Aplicación de protocolo de análisis estético y técnicas previas.
    • Integración y aplicación de los servicios estéticos de higiene facial y corporal, tratamientos de hidratación, mantenimiento, manicura, pedicura, depilación y maquillaje:
    • Secuenciación de las técnicas.
    • Incompatibilidades entre las técnicas.
    • Precauciones.
    • Trabajo en equipo.


    Valoración de la calidad de los servicios de estética y belleza:

    • Principales causas de deficiencias en los servicios estéticos básicos.
    • Resultados obtenidos y su valoración.
    • Técnicas para detectar el grado de satisfacción del cliente.
    • Técnicas para corregir las desviaciones producidas en los diferentes servicios de estética y belleza.
    • Procedimiento de recogida de reclamaciones.
    • Técnicas de resolución de quejas y reclamaciones.



    Análisis estético
    Código: 0638

    Contenidos:

    Descripción de la anatomía y fisiología del órgano cutáneo:

    • El relieve cutáneo: características macroscópicas de la piel.
    • Estructura microscópica de la piel: epidermis, dermis e hipodermis. Células, tejidos, composición y organización.
    • Anexos cutáneos glandulares y córneos: glándulas sudoríparas y sebáceas; las uñas y el pelo.
    • Funciones de la piel y anexos.
    • Queratinización, melanogénesis, vascularización e inervación cutáneas.
    • Características particulares de la piel en zonas con interés en estética: facial, axilar, inguinal, manos, pies y otras.
    • Tipos de piel: eudérmica, seca (deshidratada y alípica), grasa (normal y deshidratada), ocluida, mixta y sensible, entre otros. Características, aspecto, necesidades cutáneas y cuidados cosméticos.
    • Evolución de la piel a lo largo de la vida según los distintos estados fisiológicos de la mujer.
    • Piel masculina.
    • La piel y las razas.
    • La piel y el sol: características de la radiación solar, fototipos cutáneos y reacciones de la piel al sol.


    Identificación de las alteraciones de la piel y anexos:

    • Lesiones elementales de la piel: las lesiones primarias y secundarias.
    • Protocolo de reconocimiento de las alteraciones relacionadas con los procesos de estética y belleza.
    • Alteraciones de la hidratación, sudoración, lipidación, pigmentación y queratinización cutánea con repercusión en las técnicas estéticas.
    • Alteraciones vasculares relacionadas con las técnicas estéticas. Eritrosis, telangiectasias y otras.
    • Alteraciones de la cantidad del sistema piloso.
    • Alteraciones de la dermis e hipodermis.
    • Tumores malignos de la piel.
    • Alteraciones específicas de manos, pies y uñas.
    • Reacciones irritativas y alérgicas.
    • Indicaciones y contraindicaciones de tratamientos estéticos relacionados con su competencia y con las principales enfermedades con repercusión en el órgano cutáneo.


    Identificación de la aparatología empleada para el análisis de la piel y anexos:

    • Equipos empleados en el análisis: clasificación. Lupa, luz de Wood, medidor de hidratación, sebómetro, microcámara y otros.
    • Descripción, bases científicas e interpretación de resultados.
    • Normas de empleo y precauciones de aplicación.
    • Indicaciones y contraindicaciones.
    • Higiene, desinfección y mantenimiento de equipos de análisis.


    Análisis de la piel y anexos:

    • Fases del procedimiento de análisis.
    • La entrevista personal: historial estético. Ficha técnica.
    • Las técnicas de exploración: observación directa, tacto y palpación. Observación con equipos de diagnóstico.
    • Estudio de la información: propuesta de análisis estético.
    • Derivación a otros profesionales: documentación asociada.


    Reconocimiento de la aparatología empleada en tratamientos básicos de estética:

    • Clasificación de los aparatos.
    • Descripción y fundamento científico: vapor, IR, ventosas, cepillos, duchas y pulverizaciones tibias, vibrador, peeling ultrasónico, equipos de corrientes continuas y de alta frecuencia (efluvios), equipos de depilación mecánica, fundidores de parafina y otros.
    • Normas de empleo y precauciones de uso.
    • Indicaciones y contraindicaciones.
    • Higiene, desinfección y mantenimiento.


    Análisis de la deontología profesional:

    • Concepto de deontología. Antecedentes históricos.
    • Deberes y obligaciones del profesional. Normas deontológicas en la profesión de estética: integridad, respeto a las personas y secreto profesional.
    • La ley de protección de datos y la profesión de estética.
    • Derechos de los profesionales.

    Técnicas de uñas artificiales
    Código: 0637

    Contenidos:

    Selección de los procedimientos de elaboración de uñas artificiales:

    • Estudio estético de manos, pies y uñas:
    • Morfología de manos y pies.
    • Morfología de las uñas.
    • Identificación de alteraciones que influyen en los procesos de elaboración de uñas artificiales. Alteraciones locales, regionales y sistémicas.
    • Las uñas artificiales:
    • Clasificación de las técnicas de uñas artificiales según el material de elaboración: acrílicas, fibra de vidrio, gel, seda y otros. Características e indicaciones.
    • Criterios de selección.
    • Contraindicaciones relativas y absolutas.
    • El profesional y el cliente en estos procesos:
    • Recepción y toma de datos: la ficha técnica.


    Preparación del lugar de trabajo:

    • Instalaciones: definición de necesidades y normas para la instalación:
    • Mobiliario.
    • Diseño de espacios: importancia de la iluminación (luz artificial y natural), la ventilación y la extracción del aire.
    • Utillaje: descripción, manejo y mantenimiento.
    • Aparatología:
    • Lámparas de UVA, tornos, fresas y otros.
    • Descripción, manejo y mantenimiento.
    • Cosméticos empleados en la elaboración de uñas artificiales:
    • Criterios de selección.
    • Pautas de conservación de los cosméticos antes y después de su uso.
    • Precauciones.
    • Aplicación de medidas de higiene, desinfección y esterilización.
    • Aplicación de medidas de protección individual: la autoprotección. Ergonomía. Normativa vigente de prevención de riesgos y protección de medio ambiente.
    • Organización del servicio de uñas artificiales: preparación del lugar de trabajo y de los equipos.


    Aplicación de prótesis ungueales:

    • Proceso de manicura y pedicura previo a la aplicación de prótesis ungueales.
    • Desarrollo de técnicas de uñas artificiales:
    • Técnica de acondicionado del molde o «tip».
    • Técnica de anclaje de la aplicación del molde o «tip».
    • Técnica de aplicación de moldes o plantillas.
    • Técnica de elaboración de uña de resina–acrílica.
    • Técnica de uña de gel.
    • Técnicas novedosas de uñas artificiales.
    • Técnicas de mantenimiento y conservación de las uñas artificiales.
    • Técnicas de decoración y maquillado de uñas artificiales:
    • Técnica de maquillado con esmaltes, pincel y punzón.
    • Técnica de aerógrafo.
    • Técnicas de fantasía: altorrelieve, bajorrelieve y pegado.
    • Tipos de maquillajes de uñas: francesa, media luna, picos, diagonal, florales, fantasía y otros.
    • Pautas de aplicación del uñas artificiales: fases, secuenciación y temporalización.


    Decoración de uñas artificiales:

    • Técnicas de diseño de maquillaje.
    • Técnica de maquillado con esmaltes, pincel y punzón.
    • Técnica de aerógrafo.
    • Técnica de maquillado con acrílicos.
    • Técnicas de fantasía: altorrelieve, bajorrelieve y pegado.
    • Técnicas de piercing ungueal: preparación, perforación, colocación y acabado. Cierre de garza y cierre de rosca.
    • Tipos de maquillajes de uñas: francesa, media luna, picos, diagonal, florales, marmolazos, fantasía y otros.


    Mantenimiento de la uña artificial:

    • Técnicas de restauración de uñas artificiales:
    • Procedimiento de eliminación de uñas despegadas. Secuenciación, equipos, materiales y cosméticos empleados.
    • Procedimiento de eliminación total de las uñas. Secuenciación, equipos, materiales y cosméticos empleados.
    • Procedimiento de relleno. Secuenciación, equipos, materiales y cosméticos empleados.
    • Procedimiento de renovación. Secuenciación, equipos, materiales y cosméticos empleados.
    • Técnicas para uñas especiales: pequeñas, rotas y torcidas.
    • Preparación y cuidados de las uñas naturales.
    • Reciclado de residuos de las uñas artificiales.
    • La ficha de seguimiento.
    • Asesoramiento en el mantenimiento y cuidado.
    • Novedades técnicas.


    Análisis de la calidad del proceso:

    • Evaluación y control de calidad.
    • Evaluación del grado de satisfacción del cliente en la aplicación de uñas artificiales.
    • Información al usuario de los cuidados y mantenimiento del proceso.
    • Formularios para evaluar la calidad del proceso.
    • Puntos clave de la comunicación con el cliente.


    Estética de manos y pies
    Código: 0636

    Contenidos:

    Determinación de los procesos estéticos de manicura y pedicura:

    • Estudio estético de manos y pies:
    • Morfología de manos y pies.
    • Morfología de las uñas.
    • La ficha técnica.
    • Clasificación de los servicios de manicura y pedicura. Diseño de protocolos.
    • Control de calidad en la prestación del servicio:
    • La recepción y atención al usuario.
    • Imagen del profesional como factor de calidad en la prestación del servicio: cuidados estéticos del profesional.
    • Medidas de seguridad. Medidas de protección del profesional y del usuario. Posiciones de trabajo.


    Preparación de los espacios, equipos, cosméticos y aparatos:

    • Las instalaciones de manicura y pedicura:
    • Distribución de espacios. El mobiliario de manicura y pedicura.
    • Importancia de la luz y el sistema de renovación del aire.
    • Equipos y cosméticos utilizados en manicura y pedicura:
    • Manejo, aplicación y conservación de útiles y aparatos.
    • Manipulación, aplicación, conservación y mantenimiento de los cosméticos.
    • Efectos, indicaciones y contraindicaciones.
    • Aplicación y mantenimiento de materiales. Técnicas de uso y mantenimiento del aerógrafo. Criterios de selección.
    • Normativa en los procesos de manicura y pedicura.
    • Pautas de aplicación de los métodos de limpieza y esterilización. Relación entre los materiales y el método de desinfección.


    Ejecución de técnicas de manicura y pedicura:

    • Acomodación y protección del usuario.
    • Técnicas previas a la manicura: desinfección de las manos del profesional y del usuario.
    • Técnica de desmaquillado de uñas: lámina y repliegue periungueal.
    • Arreglo y forma:
    • Diseño de la forma de la uña a través del corte y limado: ovaladas, cuadradas, redondas y otras.
    • Técnica del corte de uñas de manos y pies.
    • Técnica de limado y pulimentado de las uñas.
    • Técnica de acondicionamiento y retirada de cutículas.
    • Técnicas específicas de manicura y pedicura masculina.
    • Maniobras de masaje en manicura y pedicura:
    • Características, acciones a nivel local y general, indicaciones y contraindicaciones.
    • Maniobras del masaje: clasificación, descripción y efectos.
    • Parámetros del masaje: dirección, intensidad, ritmo y repeticiones.
    • Pautas de aplicación del masaje de manos, antebrazo y codo: zonas de inicio y finalización, criterios de selección de los tipos y parámetros de las maniobras. Secuenciación.
    • Pautas de aplicación del masaje de pies: zonas de inicio y finalización, criterios de selección de los tipos y parámetros de las maniobras. Secuenciación.


    Elaboración de tratamientos específicos de manicura y pedicura:

    • Clasificación de los tratamientos estéticos de manos y pies:
    • Tratamientos de alteraciones de la hidratación.
    • Tratamientos de alteraciones de la pigmentación.
    • Tratamientos de alteraciones de la queratinización.
    • Tratamientos de alteraciones de la vascularización y circulación sanguínea.
    • Otras alteraciones de interés estético.
    • Aparatología empleada en las técnicas de manicura y pedicura: equipos de corrientes de alta frecuencia para la aplicación de efluvios. Ventosas.
    • Vibradores. Cepillos. Radiaciones infrarrojas. Calentadores de parafina.
    • Cosméticos específicos: criterios de selección y utilización.
    • Procedimiento de aplicación de tratamientos: fases, secuenciación, temporalización, criterios de selección de técnicas y medios.
    • Spa manicura. Spa pedicura.
    • Normas de uso, efectos, indicaciones y contraindicaciones de los recursos y técnicas empleados.


    Realización de la decoración de uñas:

    • Técnica de pulido de uñas: fases.
    • Estilos de maquillaje de uñas:
    • Convencional.
    • Manicura francesa.
    • Maquillaje con luna y sus variantes.
    • Criterios de selección de los esmaltes de uñas: según la forma y longitud de las uñas. Otros.
    • Maquillaje de las uñas:
    • Preparación de las manos y de los pies.
    • Técnica de maquillaje de uñas: fases.
    • Maquillaje correctivo de uñas: corrección de desproporciones.
    • Técnicas de maquillado con acrílicos.
    • Técnicas de maquillado con pincel, aerógrafo y punzón.
    • Técnicas de maquillaje de fantasía en uñas:
    • Diseño de maquillajes de fantasía en uñas.
    • Técnica de fantasía: altorrelieve, bajorrelieve con punzón y pegado.
    • Pautas de aplicación de materiales y accesorios para decorar uñas: pedrería, hilos brillantes, cintas y pegatinas, entre otros.
    • Técnicas de piercing ungueal: preparación, perforación y acabado; cierre de garza y cierre de rosca.
    • Pautas de asesoramiento sobre el cuidado de manos y pies.

    Depilación mecánica y decoloración del vello
    Código: 0635

    Contenidos:

    Preparación del espacio de trabajo:

    • La cabina de estética para procesos de depilación.
    • Seguridad e higiene en los procedimientos de depilación y decoloración del vello:
    • Medidas de protección para el profesional y el cliente.
    • Precauciones y mantenimiento de aparatología en depilación.
    • Limpieza y desinfección de materiales y equipos. Material desechable.
    • Procedimientos de actuación ante riesgos inesperados. Eliminación de residuos.
    • Ergonomía.


    Realización del análisis estético para depilación:

    • Preparación y acomodación del cliente.
    • Ficha de cliente.
    • Tipos y distribución de pelo y localización zonal del vello superfluo.
    • Identificación de las alteraciones del órgano cutáneo con repercusión en el proceso de la depilación.
    • Canon de belleza y factor estético en la eliminación del vello.
    • Identificación de las alteraciones estéticas corporales causadas por el vello.
    • Contraindicaciones absolutas o relativas en la aplicación de tratamientos estéticos de depilación.
    • Actitudes y aptitudes profesionales.


    Selección de procedimientos de depilación:

    • Definición de los términos epilación y depilación. Características y diferencias.
    • Formas de depilación utilizadas a través de la historia.
    • Tipos de técnicas depilatorias:
    • Químicas.
    • Físicas: corte y afeitado, combustión, abrasión y avulsión por pinzas y ceras.
    • Materiales, útiles y equipos de depilación mecánica:
    • Las pinzas: ventajas e inconvenientes.
    • Fundidores de cera caliente.
    • Calentadores de cera tibia.
    • Depósito y rodillo aplicador de cera tibia.
    • Criterios para la elección de técnicas depilatorias: zona, cantidad de vello, duración y estado de la piel.
    • Tipos de depilaciones mecánicas actuales:
    • Según reutilización: ceras reciclables (ceras calientes, ceras de baja temperatura) y ceras desechables (esparadrapos o películas de celofán, cera tibia desechable, con rodillo o con espátula).
    • Según temperatura de fusión: calientes, tibias y frías.
    • Según técnica de aplicación: con rodillo o con espátula.
    • Técnicas especiales.
    • Precauciones en el uso de aparatos, equipos y cosméticos de depilación mecánica.


    Ejecución de técnicas de depilación mecánica:

    • Depilación mecánica:
    • Operaciones previas.
    • Técnicas y ejecuciones en las distintas regiones anatómicas.
    • Efectos.
    • Contraindicaciones.
    • Procedimientos de actuación en el proceso de depilación con cera caliente.
    • Procedimientos de actuación en el proceso de depilación templada.
    • Procedimientos de actuación en el proceso de depilación por pinzas.
    • Procedimientos específicos para zonas corporales y faciales. La depilación de cejas.
    • Técnicas de finalización y complementarias.
    • Maniobras manuales de repartición de productos o masaje postdepilación.
    • Utilización de bandas, espátulas y distintos útiles.
    • Efectos indeseados y control de riesgos en depilación.


    Ejecución de técnicas de decoloración de vello:

    • Color del vello.
    • Criterios de selección y utilización de los productos para la decoloración del vello: la forma cosmética (cremas, soluciones, champú, pastas, polvos y aceites), la selección de la concentración del oxidante, los cálculos volumétricos y la preparación de la mezcla decolorante.
    • Fundamentos de la decoloración.
    • Toxicidad y control de riesgos.
    • Grado de decoloración del pelo.
    • Procedimiento de actuación en la decoloración del vello: fases del proceso, secuenciación y temporalización.
    • Contraindicaciones del tratamiento.
    • Procedimiento de actuación frente a una reacción adversa de los productos decolorantes.
    • Medidas de seguridad e higiene en la aplicación de la decoloración del vello. Medios específicos de protección del profesional y el cliente.


    Análisis de los parámetros que definen la calidad en los procesos de depilación y decoloración del vello superfluo:

    • Control de calidad de los procesos de depilación mecánica y decoloración de vello.
    • Factores de calidad de los procesos de depilación mecánica y decoloración del vello.
    • Grado de satisfacción.
    • Información de otros tratamientos asociados y otras técnicas depilatorias.
    • Valoración de los resultados obtenidos.
    • Control y optimización de resultados.


    Maquillaje
    Código: 0634

    Contenidos:

    Análisis de la morfología del rostro:

    • La ficha estética de maquillaje: datos personales, morfológicos, y fisiológicos.
    • Análisis de demandas del usuario.
    • Visajismo: análisis y estudio del rostro. Morfología. Denominación de las distintas zonas del rostro. Teoría de la verticalidad y la horizontalidad:
    • Medidas y técnicas de corrección del rostro: depilación, coloración y equilibrio de líneas. Técnicas del claroscuro.
    • El óvalo: geometría, proporciones y líneas. Clasificación y tipos de óvalos.
    • Estudio de las facciones del rostro: cejas, ojos, labios, frente, nariz y mentón.
    • Relación de la fisiopatología del rostro con los cosméticos de camuflaje.
    • Técnicas de dibujo para maquillaje.
    • La línea y la forma en maquillaje.
    • La aplicación informática en el maquillaje: programas de maquillaje virtual.


    Selección de la gama de colores. Armonía del maquillaje:

    • Teoría del color aplicada al maquillaje.
    • Teoría de la luz aplicada al maquillaje. Tipos de luz y su influencia.
    • Teoría de la iluminación aplicada al maquillaje.
    • El círculo cromático.
    • Armonías cromáticas.
    • Colores fríos y cálidos y su relación con la luz en el maquillaje social.
    • Cosméticos decorativos: criterios de selección de los cosméticos decorativos empleados en el maquillaje social.
    • Influencia del tipo de piel en la selección del maquillaje.
    • Historia y épocas del maquillaje.
    • Estilos de maquillaje social.


    Propuesta y ejecución de cejas y pestañas. Transformación de expresiones:

    • Visajismo específico de cejas: estudio y técnicas de corrección de las cejas:
    • Las expresiones de las cejas y su comunicación no verbal.
    • Instalación y preparación del usuario.
    • Depilación de cejas.
    • Prueba de sensibilidad al tinte.
    • Decoloración y tinte de cejas.
    • Técnica de maquillaje para la simulación de cejas, pelo a pelo y compactas.
    • Cosmética decorativa de cejas y pestañas: criterios de selección. Pautas de preparación.
    • Tinte de pestañas.
    • Permanente de pestañas.
    • Aplicación de pestañas postizas, en grupos, tira y extensiones.
    • Técnica de aplicación de maquillaje de pestañas.


    Preparación del espacio de trabajo. Organización del tocador:

    • La cabina de maquillaje: características específicas.
    • Útiles de maquillaje: descripción, uso y limpieza.
    • Cosméticos de maquillaje: criterios de selección y aplicación. Clasificación según tipos, texturas y formas de presentación.
    • El aerógrafo en maquillaje:
    • Descripción, partes, funcionamiento, uso, limpieza, montaje y desmontaje del grupo porta-boquilla del aerógrafo.
    • El compresor de aerografía.
    • Criterios de selección de productos cosméticos de uso en aerografía.
    • Accesorios en aerografía: plantillas y otros.
    • El uso de material desechable en maquillaje.


    Ejecución de procedimientos de maquillaje:

    • Técnicas previas a la aplicación de maquillaje: desmaquillado y preparación de la piel.
    • Técnicas de aplicación de productos cosméticos decorativos:
    • Parámetros que hay que tener en cuenta para su aplicación.
    • El maquillaje de fondo: la técnica del batido, arrastre y difuminado.
    • Las bases de maquillaje: polvos, colorete, correctores, sombras y delineadores labiales. Zonas de aplicación, dirección, material de aplicación, color, maniobras y otros.
    • Técnica de aplicación de cosméticos decorativos especiales: agua color.
    • Técnica de aplicación de cosméticos decorativos especiales para aerógrafo.
    • Técnicas de realización de correcciones claras y oscuras.
    • Técnicas de realización de correcciones de maquillaje para ojos: perfilado, eye liner, banana y difuminados. Labios: perfilado y maquillado. Colorete: color y forma.
    • Estilos de maquillaje social:
    • Clasificación: maquillaje de día, tarde, noche, fiesta, novia, pasarela, masculino, maquillajes especiales (gafas, manchas y otras alteraciones estéticas).
    • Características y su relación con los actos sociales.
    • Proceso de realización de los diferentes estilos de maquillaje social y su adecuación al modelo, sexo, edad y circunstancia. Fases y secuenciación:
    • El auto-maquillaje.
    • Maquillajes especiales correctores.
    • Introducción de técnicas de maquillaje para la fotografía, vídeo y otros.
    • Técnicas de fijación, mantenimiento, retoques y transformación de maquillajes.
    • Aplicación de accesorios (purpurinas, lentejuelas y plumas). Retirada, limpieza y conservación de los mismos.


    Asesoramiento y calidad del servicio:

    • Ergonomía en el proceso de maquillaje.
    • Higiene, desinfección y esterilización aplicadas a los procesos de maquillaje social.
    • Evaluación y control de calidad de los procesos de maquillaje social.
    • Técnicas para medir el grado de satisfacción de la clientela y detectar la desviación en la prestación de los servicios de maquillaje.
    • Criterios de asesoramiento en maquillaje.
    • Vocabulario técnico aplicable al proceso de asesoramiento.


    Técnicas de higiene facial y corporal
    Código: 0633

    Contenidos:

    Identificación del tipo de piel:

    • Procedimientos de atención al cliente.
    • Procedimiento de actuación para la determinación de la tipología cutánea.
    • Alteraciones de la piel y sus anexos, con repercusión en los procesos de higiene facial y corporal.
    • Aparatología empleada en el análisis de la piel: pautas de selección. Aplicación.
    • Valoración estética de la piel facial y corporal: ejecución práctica. Precauciones. Análisis de los resultados.
    • Elaboración de documentación técnica. Elementos de la ficha técnica.


    Selección de técnicas de higiene, cosméticos, equipos y útiles:

    • Cosmética específica para la higiene facial y corporal: criterios de selección. Indicaciones y contraindicaciones.
    • Aparatos, útiles y materiales específicos para la higiene facial y corporal: criterios de selección y aplicación. Los accesorios. Relación entre los equipos utilizados y el análisis. Indicaciones y contraindicaciones.
    • Efectos sinérgicos y antagónicos de los cosméticos, técnicas y aparatos.
    • Mantenimiento de equipos y útiles.
    • Higiene, desinfección y esterilización: selección y ejecución técnica.


    Realización de las técnicas de desmaquillado y exfoliación mecánica y química:

    • Cosméticos desmaquillantes: pautas de preparación, manipulación, aplicación y conservación.
    • Cosméticos exfoliantes: pautas de preparación, manipulación, aplicación y conservación.
    • Aparatos específicos para la exfoliación: cepillos, peeling ultrasónico. Pautas para su utilización. Aplicación.
    • Desmaquillado: descripción de las fases y ejecución.
    • Exfoliación: descripción de las fases y ejecución.
    • Aplicación de normas de seguridad, higiene y salud en los procesos de desmaquillado y exfoliación.


    Aplicación de técnicas manuales:

    • Introducción al masaje estético. Concepto de masaje. Zonas y regiones anatómicas de aplicación. Efectos, indicaciones y contraindicaciones.
    • Relación el masaje con los tipos de piel: selección de maniobras y parámetros.
    • Preparación del profesional: adiestramiento de manos.
    • Masaje facial aplicado a los procesos de higiene facial: maniobras básicas del masaje estético facial. Efectos, indicaciones y contraindicaciones.
    • Masaje corporal aplicado a los procesos de higiene corporal: maniobras básicas del masaje estético corporal. Efectos, indicaciones y contraindicaciones.


    Realización de técnicas de higiene facial y corporal:

    • Fases del proceso de higiene facial y/o corporal. Organización y selección. La limpieza superficial y profunda: características, indicaciones y contraindicaciones.
    • Aparatología con aplicación en los procesos de higiene facial y/o corporal: vapor, lámpara de infrarrojos, ventosas, pulverizaciones frías y aparatos emisores de corriente de alta frecuencia. Pautas para su correcta utilización.
    • Extracción de comedones.
    • Aplicación de cosméticos en los procesos de higiene facial y/o corporal.
    • Procesos de ejecución de técnicas de higiene facial. Protocolo de higiene en la piel normal, alípica, deshidratada, grasa, acnéica, sensible, envejecida y otras.
    • Procesos de ejecución de técnicas de higiene corporal: selección de técnicas manuales, mecánicas, eléctricas y cosméticas. Secuenciación.
    • Aplicación de normas de seguridad, higiene y salud en los procesos de higiene facial y/o corporal.


    Valoración de los resultados obtenidos:

    • Control de calidad de los procesos de higiene facial y corporal.
    • Parámetros que definen la calidad de los procesos de higiene facial y corporal.
    • Grado de satisfacción en los procesos de higiene facial y corporal.
    • Medidas correctoras para supuestas desviaciones en el resultado obtenido.
    • Asesoramiento de cosméticos de uso personal en el domicilio.

    Módulo profesional:
    Compaginación

    Código: MP0870
    Duración: 190 horas

    Contenidos:

    • Realización de páginas maqueta.
    • Creación de hojas de estilo.
    • Compaginación de productos gráficos editoriales.
    • Realización de compaginaciones de productos gráficos comerciales y publicitarios.
    • Realización de ajustes de composición.
    • Realización de correcciones de compaginación.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html

    Módulo profesional:
    Empresa e iniciativa emprendedora

    Código: GrPu-MP0875
    Duración: 60 horas

    Contenidos:

    • Iniciativa emprendedora.
    • La empresa y su entorno.
    • Creación y puesta en marcha de una empresa.
    • Función administrativa.

    Módulo profesional:
    Ensamblado de publicaciones electrónicas

    Código: MP0872
    Duración: 225 horas

    Contenidos:

    • Preparación de archivos de imagen, texto, vídeo y sonido.
    • Realización de animaciones.
    • Realización de páginas para la web.
    • Realización de maquetaciones para libros electrónicos.
    • Realización de la integración de elementos para publicaciones multimedia.
    • Publicación de páginas, ediciones electrónicas y multimedia.

    Módulo profesional:
    Formación en centros de trabajo

    Código: MP0876
    Duración: 400 horas

    Contenidos:

    • Identificación de la estructura y organización empresarial.
    • Aplicación de hábitos éticos y laborales.
    • Digitalización y tratamiento de imágenes digitales.
    • Tratamiento y corrección de textos.
    • Compaginación de páginas.
    • Realización de publicaciones electrónicas.
    • Realización de la imposición y obtención digital de la forma impresora.
    • Realización de la tirada de impresión digital.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html



    Módulo profesional:
    Formación y orientación laboral

    Código: MP0874
    Duración: 90 horas

    Contenidos:

    • Búsqueda activa de empleo.
    • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
    • Contrato de trabajo.
    • Seguridad Social, empleo y desempleo.
    • Evaluación de riesgos profesionales.
    • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.
    • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

    Módulo profesional:
    Identificación de materiales en preimpresión

    Código: MP0871
    Duración: 125 horas

    Contenidos:

    • Reconocimiento de los procesos de impresión y posimpresión.
    • Distinción de las emulsiones de las formas impresoras.
    • Valoración de los soportes papeleros.
    • Identificación de los soportes plásticos y complejos:.
    • Valoración de las tintas de impresión.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html

    Módulo profesional:
    Ilustración vectorial

    Código: MP0873
    Duración: 90 horas

    Contenidos:

    • Preparación de los originales recepcionados.
    • Realización de la ilustración vectorial.
    • Transformación de imágenes de mapa de bits en vectores.
    • Modificación de textos.
    • Integración y modificación de elementos digitales.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html

    Módulo profesional:
    Imposición y obtención digital de la forma impresora

    Código: GrPu-MP0868
    Duración: 110 horas

    Contenidos:

    • Determinación del formato de la forma impresora y la imposición que hay que realizar.
    • Elaboración del trazado.
    • Realización de la imposición.
    • Configuración del rip controlador del CTP.
    • Realización del mantenimiento y limpieza del CTP y la procesadora.
    • Obtención de la forma impresora de offset.
    • Obtención de la forma impresora flexográfica.
    • Obtención de la forma impresora serigráfica.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html

    Módulo profesional:
    Impresión digital

    Código: MP0869
    Duración: 190 horas

    Contenidos:

    • Ejecución de ficheros informáticos.
    • Normalización de ficheros informáticos.
    • Configuración del procesador de imagen ráster (rip).
    • Preparación de las materias primas y los consumibles.
    • Preparación de la máquina de impresión digital.
    • Realización de la tirada en la máquina de impresión digital.
    • Realización del mantenimiento preventivo de la máquina.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html

    Módulo profesional:
    Tratamiento de imagen en mapa de bits

    Código: MP0867
    Duración: 295 horas

    Contenidos:

    • Identificación de originales de imagen.
    • Digitalización de originales de imágenes.
    • Tratamiento de la imagen digital.
    • Realización de fotomontajes.
    • Ajuste de la calidad de la imagen digital.
    • Realización de pruebas intermedias de color.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-preimpresion-digital.html


    Módulo profesional:
    Tratamiento de textos

    Código: MP0866
    Duración: 225 horas

    Contenidos:

    • Identificación de los procesos gráficos.
    • Evaluación de archivos digitales de texto.
    • Digitalización de documentos de textos.
    • Digitalización de documentos de texto mediante el teclado.
    • Tratamiento de documentos digitales de textos.
    • Corrección de pruebas de textos.
    • Creación de archivos de texto.
    • Manejo de los equipos y de las aplicaciones informáticas implicadas en el tratamiento de textos.

    Módulo profesional:
    Animación musical en vivo

    Código: MP1302
    Duración: 189 horas
    Contenidos:

    • Organización de archivos de audio.
    • Planificación de la sesión musical.
    • Instalación de equipos de disc-jockey en el espacio de trabajo.
    • Mezcla en directo de archivos de audio en la sala.
    • Mezcla en directo de los archivos de audio y la locución en el programa de radio en directo, en difusión hertziana o a través de Internet.



    Módulo profesional:
    Animación visual en vivo

    Código: MP1303
    Duración: 189 horas
    Contenidos:

    • Integración de piezas de animación visual.
    • Instalación y configuración de equipamiento de vídeo.
    • Mezcla visual en vivo en sesiones de animación músico visual.
    • Instalación del equipamiento de luminotecnia.
    • Actuación luminotécnica en vivo.
    • Conexiones y configuración inicial de la mesa de luces y del programa informático de control de iluminación; audiovisuales y las intervenciones artísticas.



    Módulo profesional:
    Captación y grabación de sonido

    Código: MP1299
    Duración: 231 horas
    Contenidos:

    • Ubicación, verificación y ajuste de la microfonía convencional en el espacio escénico.
    • Preparación, colocación, ajuste y operación de los sistemas de microfonía inalámbrica.
    • Captación del sonido en producciones audiovisuales.
    • Configuración y ajuste de referencia de los elementos técnicos de grabación de sonido.
    • Control técnico de la grabación de sonido en vivo y en directo.

    Módulo profesional:
    Control, edición y mezcla de sonido

    Código: MP1300
    Duración: 189 horas
    Contenidos:

    • Ajuste de los equipos y del software de control, edición y mezcla.
    • Realización y control de la mezcla y el procesado del audio.
    • Configuración de los sistemas informáticos y edición del sonido previamente grabado.
    • Montaje, configuración y ajuste de los envíos a monitores y de la respuesta de los mismos.
    • Ajuste de los sistemas de monitoraje In Ear.
    • Planificación del proyecto sonoro.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-video-dj-y-sonido.html


    Módulo profesional:
    Empresa e iniciativa emprendedora.

    Equivalencia en créditos ECTS: 4
    Código: MP1306
    Duración: 63 horas

    Contenidos:

    • Iniciativa emprendedora.
    • La empresa y su entorno.
    • Creación y puesta en marcha de una empresa.
    • Función administrativa.
    • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.


    Módulo profesional:
    Formación en centros de trabajo.

    Equivalencia en créditos ECTS: 22
    Código: MP1307
    Duración: 380 horas

    Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los que son difíciles de conseguir en el mismo.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-video-dj-y-sonido.html


    Módulo profesional:
    Formación y orientación laboral.

    Equivalencia en créditos ECTS: 5
    Código: MP1305
    Duración: 99 horas
    Contenidos:

    • Búsqueda activa de empleo.
    • Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
    • Contrato de trabajo.
    • Seguridad Social, empleo y desempleo.
    • Evaluación de riesgos profesionales.
    • Planificación de la prevención de riesgos en la empresa. Prevención integrada.
    • Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.
    • Las líneas de actuación en el proceso enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo profesional.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-video-dj-y-sonido.html


    Módulo profesional:
    Instalación y montaje de equipos de sonido

    Código: MP1298
    Duración: 231 horas
    Contenidos:

    • Montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos del sistema de sonido.
    • Preinstalación eléctrica para la conexión de los equipos y accesorios de sonido.
    • Fabricación, tirado y recogida de las infraestructuras de cableado de sonido.
    • Conexión de los equipos y comprobación del funcionamiento del sistema de sonido.
    • Mantenimiento de equipos de sonido.

    Más información en: https://eisv.net/ciclos/ciclo-de-video-dj-y-sonido.html


    Módulo profesional:
    Preparación de sesiones de vídeo disk-jockey

    Código: MP1301
    Duración: 198 horas
    Contenidos:

    • Selección de tipologías musicales para sesiones de animación musical y programas de radio.
    • Planificación de materiales visuales para sesiones de animación musical y visual.
    • Elaboración del catálogo de medios sonoros y audiovisuales para sesiones de animación músico visual.
    • Programación de sesiones de animación músico visual.
    • Promoción de actividades de salas de animación músico visual y de la programación de una emisora de radio.
    • Organización.

    Módulo profesional:
    Toma y edición digital de imagen

    Código: MP1304
    Duración: 231 horas
    Contenidos:

    • Ajuste y caracterización de dispositivos y digitalización y captura de originales analógicos.
    • Captación de imágenes fotográficas y de vídeo.
    • Tratamiento digital de imágenes de mapa de bits.
    • Fotomontaje digital de imágenes de mapa de bits.
    • Tratamiento y edición de imágenes vectoriales.
    • Edición de piezas visuales para sesiones de animación músico visual.

    Unity es la plataforma líder de creación de contenido para VR (realidad virtual)/AR (realidad aumentada), 3D en tiempo real y 2D móvil.

    El software Unity se usa en todo el mundo para crear todo, desde juegos hasta películas, modelos en 3D y simulaciones de realidad virtual.

    La Certificación Unity Certified User: Programmer permite a las personas comenzar a crear contenido interactivo para industrias, por ejemplo, de videojuegos, de entretenimiento, automotriz, XR (realidad extendida) y AEC (arquitectura, ingeniería y construcción).

    Curso implantado en las instalaciones de la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo (EISV) - Campus Politécnico ACEIMAR.

    Unity es una de las habilidades tecnológicas más demandadas y se prevé que su tasa de crecimiento sea del 39 % en los próximos dos años.
    Datos del mercado laboral de Burning Glass.

    La certificación Unity Certified User cubre los conceptos básicos de la programación dentro de Unity para crear interactividad en juegos, aplicaciones, AR/VR y otras experiencias.

    Los objetivos del examen están alineados con los estándares actuales de la industria establecidos por profesionales y educadores.

    Se espera que las personas tengan al menos 150 horas de uso del software Unity y de capacitación en este para obtener la certificación. Los estudiantes pueden completar cualquier combinación de estos recursos, incluido un examen de práctica para prepararse para el examen de certificación. Existen varios recursos de aprendizaje disponibles para ayudar a cumplir con este requisito.

    Recursos:

    • Software didáctico para Unity Certified User.
    • Unity Learn.
    • Curso Create With Code.
    • Examen de práctica oficial.
    • Software Unity gratuito.

    Módulo Profesional: Audiodescripción de obras audiovisuales, eventos y espectáculos en vivo.

    Equivalencia en créditos ECTS: 9

    Código: 5007.

    Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.

    1. Evalúa la viabilidad de proyectos de guiones audiodescriptivos, analizando las características técnicas y de contenido del material audiovisual grabado, evento y espectáculo en vivo, y las necesidades del destinatario con discapacidad visual.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha dispuesto el contenido audiovisual del producto en el formato adecuado para trabajar, teniendo en cuenta las características de tamaño, calidad, formato y soporte.
    • Se ha analizado el contenido del producto audiovisual que se va a elaborar, teniendo en cuenta las posibilidades de adecuación a la norma de audiodescripción.
    • Se han analizado las necesidades de las personas con discapacidad visual, aplicándolas a la elaboración de proyectos de audiodescripción.
    • Se han valorado las condiciones de la percepción de las personas con discapacidad visual y sus dificultades para la comprensión de los mensajes audiovisuales.
    • Se han analizado las etapas y procesos de la elaboración de productos de audiodescripción.
    • Se han analizado las funciones de las personas que intervienen en la audiodescripción, (guionistas y locutores necesarios, entre otros).
    • Se han elaborado informes de viabilidad técnica aplicados a proyectos de audiodescripción.


    2. Planifica la audiodescripción de espectáculos y eventos en directo, evaluando las características de los mismos, las etapas del proceso y analizando guiones estructurados o improvisados.

    Criterios de evaluación:

    • Se han analizado las características del futuro escenario de reproducción en directo (TV, teatro, congresos, entre otros) y la disponibilidad, o no, de guiones estructurados.
    • Se ha analizado la información adicional recopilada durante el visionado del espectáculo grabado previamente o mediante la observación in situ, a fin de la planificación del proceso de audiodescripción.
    • Se han valorado los recursos materiales necesarios en cada fase de producción del proyecto de audiodescripción de espectáculos o eventos en directo tales como cabinas de locución, líneas de sonido, entre otros.
    • Se han determinado los guionistas y locutores necesarios para el desarrollo de la audiodescripción del espectáculo o evento.
    • Se ha estimado el tiempo necesario para cada una de las secuencias de producción, bloques o cualquier otra unidad coherente en que se haya subdividido el proyecto.
    • Se han analizado las características de la conexión e integración con el sistema de reproducción/difusión de audiodescripción en directo, así como la sincronización manual o asistida.
    • Se ha elaborado el plan de audiodescripción de espectáculos o eventos en directo, ajustándose al presupuesto establecido e incluyendo soluciones técnicas alternativas en previsión de las contingencias que pudieran surgir.
    3. Elabora la documentación relativa a las escenas de la obra o espectáculo audiovisual a audiodescribir, analizando la información obtenida de diversas fuentes y valorando los aspectos narrativos y artísticos del mensaje audiovisual.

    Criterios de evaluación:
    • Se ha realizado la conversión del material audiovisual, si procede, al formato y codificación compatible.
    • Se ha dispuesto la pista de audio en alta calidad de manera independiente.
    • Se han analizado la temática de la obra audiovisual o espectáculo grabado (directo y diferido según proceda), las intenciones de la dirección reflejadas y los recursos cinematográficos empleados.
    • Se ha analizado el contenido de la obra audiovisual, distinguiendo las partes dramáticas y plásticas y valorando las características del ritmo, trama, estilo, lenguaje y emociones.
    • Se ha analizado la estructura del guión, calibrando los huecos de sonido (bocadillos) y las correcciones realizadas en la obra audiovisual.
    • Se ha analizado la temática de la música empleada y su intencionalidad para transmitirlo adecuadamente en el guión de audiodescripción.
    • Se ha analizado la información adicional recopilada durante el visionado del espectáculo grabado previamente o mediante la observación in situ.
    • Se ha descrito el resumen de la obra audiovisual o espectáculo en vivo, señalando sus componentes característicos.


    4. Elabora guiones de audiodescripción de obras audiovisuales, analizando el estilo, contexto y ritmo del mensaje audiovisual y adecuándolo a la duración y condiciones de los huecos del mensaje sonoro (bocadillos).

    Criterios de evaluación:

    • Se ha analizado el papel de la audiodescripción como componente dramático participante en la obra audiovisual.
    • Se ha analizado el contexto, estilo narrativo e intencionalidad de la obra audiovisual para transmitirlos adecuadamente a las personas con discapacidad visual.
    • Se han escrito guiones de audiodescripción de obras audiovisuales grabadas, adecuándolos para su locución y tiempo disponible en el vídeo.
    • Se han aplicado técnicas narrativas y descriptivas de audiodescripción en la elaboración de los textos de audiodescripción.
    • Se han redactado los bocadillos de información mediante la aplicación de software de audiodescripción, indicando las marcas de tiempo correspondientes al código de tiempos del vídeo.
    • Se ha descrito objetivamente la información visual sin censurar ni alterar lo que muestra la imagen y sin descubrir ni adelantar la trama, evitando transmitir puntos de vista subjetivos.
    • Se han escrito los textos a insertar en la audiodescripción y los subtítulos interlingüísticos existentes en la obra audiovisual, respetando el ritmo de la obra audiovisual y sirviendo al lenguaje cinematográfico de la obra audiovisual.


    5. Elabora guiones de audiodescripción de espectáculos en vivo y eventos, valorando la información de referencia proporcionada y adecuándolos a las contingencias del transcurso del evento.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha analizado el papel de la audiodescripción en directo como participante activo en el espectáculo en vivo.
    • Se ha aplicado software de asistencia para generación del guión de espectáculos en vivo y para el lanzamiento de clips de audiodescripción pre-grabados.
    • Se ha asistido in situ al desarrollo de los ensayos del espectáculo o evento, reescribiendo el guion de audiodescripción según las correcciones aplicadas.
    • Se ha escrito el guion de audiodescripción del evento sin guion estructurado, a partir de una grabación previa o consultando a los responsables del mismo y confeccionando una estructura lo más detallada posible del evento.
    • Se ha confeccionado el guion-escaleta de audiodescripción del espectáculo en directo, caracterizando la información a transmitir y los tiempos en que se van a producir.
    • Se ha escrito el guion de audiodescripción, respetando objetivamente la información que aporta la escenografía sin descubrir la trama ni adelantar el desarrollo del espectáculo.
    • Se han escrito los textos a insertar en la audiodescripción del espectáculo en vivo con guion estructurado, respetando el ritmo de la actuación.
    • Se ha redactado la descripción de las características más significativas de la escenografía, la estructura y la ficha técnica del espectáculo, para su transmisión previa al comienzo de la obra en vivo.


    6. Verifica guiones de audiodescripción de obras audiovisuales o espectáculos en vivo, analizando su adecuación a los códigos de tiempo establecidos, al desarrollo de la obra o espectáculo y los requisitos normativos de audiodescripción.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado que se emplea la terminología apropiada a las características de la obra audiovisual descrita y al público destinatario (infantil, juvenil, adulto).
    • Se ha verificado que no se producen cacofonías ni redundancias en el texto del guión de audiodescripción.
    • Se ha verificado que en cada situación audiodescrita se aplica la regla espacio temporal.
    • Se ha comprobado la ausencia de incoherencias con la imagen, solapamiento de diálogos y adelanto de información.
    • Se ha verificado que los textos, rótulos o subtítulos interlingüísticos han sido incluidos en el guion de audiodescripción.
    • Se ha comprobado que el guión cumple las indicaciones de la norma técnica vigente de audiodescripción.
    • Se ha verificado que el guión de audiodescripción lleva incorporadas las marcas de tiempo definitivas.
    • Se han aplicado las correcciones y mejoras que se precisen en el guión de audiodescripción.


    Duración: 85 horas.

    Contenidos básicos:

    • Evaluación de la viabilidad de proyectos de guiones audiodescriptivos:
    • Análisis de las características técnicas de productos audiovisuales grabados para audiodescripción. Formatos de trabajo.
    • Análisis de las características técnicas de eventos y espectáculos en vivo para audiodescripción.
    • Necesidades de las personas con discapacidad visual. Acomodación a las exigencias de accesibilidad.
    • Etapas y procesos de la elaboración de productos de audiodescripción.
    • Funciones de los profesionales intervinientes en la elaboración de productos de audiodescripción.
    • Elaboración de informes de viabilidad de proyectos de audiodescripción.
    • Planificación de la audiodescripción de espectáculos y eventos en directo:
    • Análisis de las características de la reproducción en directo de guiones de audiodescripción. Programas de televisión en directo, obras de teatro, congresos y otros eventos.
    • Análisis de la información recopilada en la preparación de espectáculos en vivo. Preparación. Ensayos.
    • Análisis de las etapas de producción de la audiodescripción del espectáculo o evento.
    • Adaptación de las necesidades de personal técnico y de recursos materiales necesarios en la preproducción del proyecto de audiodescripción en directo.
    • Integración y sincronización, manual o asistida, del sistema de reproducción /difusión de audiodescripción en directo.
    • Elaboración de planes de audiodescripción de espectáculos o eventos en directo. Alternativas.
    • Elaboración de documentación de escenas de obras o espectáculos audiovisuales a audiodescribir:
    • Conversión de formatos.
    • Obtención de la pista de audio de forma independiente.
    • Análisis del contenido de la obra audiovisual para su audiodescripción.
    • Análisis del lenguaje de la obra.
    • Análisis y calibración de los bocadillos del guión.
    • Intencionalidad en la trama de la música, canciones y efectos.
    • Descripción de resúmenes de la obra audiovisual o espectáculo en vivo a audiodescribir.
    • Aplicación de la normativa técnica vigente de audiodescripción.
    • Características de la percepción de la audiodescripción en el conjunto de la banda sonora.
    • Inteligibilidad de la audiodescripción según el fondo de la banda sonora.
    • Recopilación de información adicional del producto: temática, obras de la dirección, y otras.
    • Elaboración de guiones de audiodescripción de obras audiovisuales:
    • Análisis de la audiodescripción como componente dramático en la obra audiovisual.
    • Redacción de guiones de audiodescripción de obras audiovisuales grabadas mediante software aplicado.
    • Adecuación del texto para su locución y tiempo disponible en la obra audiovisual.
    • Técnicas narrativas y descriptivas de audiodescripción.
    • Bocadillos de audiodescripción y código de tiempos.
    • Elaboración de guiones de audiodescripción de espectáculos en vivo y eventos:
    • Análisis de la audiodescripción como componente del espectáculo en vivo.
    • Generación del guión del espectáculo mediante software de asistencia.
    • Características significativas del espacio escénico y del vestuario para su transmisión previa.
    • Reelaboración del guión de audiodescripción durante los ensayos del espectáculo en vivo.
    • Confección de la estructura detallada del evento. Tiempos.
    • Confección del guion-escaleta de audiodescripción del espectáculo en directo.
    • Redacción de los textos a insertar en la audiodescripción del espectáculo en vivo. Rótulos. Carteles. Textos de Subtítulos.
    • Verificación de guiones de audiodescripción de obras audiovisuales y espectáculos en vivo:
    • Verificación del uso de la terminología apropiada a las características de la obra audiovisual descrita y al público destinatario.
    • Corrección de cacofonías y redundancias del guión.
    • Aplicación de la regla espacio temporal.
    • Corrección de incoherencias con la imagen, solapamiento de diálogos y adelanto de información.
    • Verificación la incorporación de las marcas de tiempo definitivas.
    • Comprobación del cumplimiento de la normativa vigente de audiodescripción.

    Módulo Profesional: Subtitulación de obras audiovisuales, eventos y espectáculos en vivo.
    Equivalencia en créditos ECTS: 8
    Código: 5008.

    Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.

    1. Evalúa la viabilidad de proyectos de elaboración de subtítulos, analizando las características técnicas del material audiovisual grabado, espectáculo en vivo y evento, las necesidades del destinatario y la normativa aplicable.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado la calidad de vídeo y audio del material de preparación grabado, adaptando en su caso el código de tiempos.
    • Se han verificado la lista de diálogos, “cue list” y efectos de sonido, y su correlación con el código de tiempos.
    • Se ha dispuesto el contenido audiovisual del producto en el formato para trabajar adecuadamente teniendo en cuenta las características de tamaño, calidad, relación de aspecto (4/3, 16/9, 16/9 Letterbox) y soporte.
    • Se ha analizado el contenido y el entorno sonoro del producto audiovisual (grabado o directo) que se va a elaborar teniendo en cuenta las posibilidades de adecuación a la norma de subtitulación.
    • Se han valorado las necesidades de las personas sordas y con discapacidad auditiva, teniéndolas en cuenta en la elaboración de proyectos de subtitulación.
    • Se han analizado las etapas y procesos de la elaboración de subtítulos, así como las funciones de las personas que intervienen, seleccionando la técnica que se va a emplear (rehablado, subtitulación escrita, estenotipia, reconocimiento de voz, entre otros).
    • Se han identificado las características del futuro escenario de reproducción en directo (TV, teatro, congresos, entre otros).
    • Se han elaborado informes de viabilidad técnica aplicados a proyectos de subtitulación.


    2. Elabora la documentación previa relativa a diálogos, voz en off, música y efectos de sonido de productos audiovisuales y espectáculos en vivo, analizando la intencionalidad del mensaje, el lenguaje empleado y la adecuación a la velocidad de lectura y a la normativa de subtitulación.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha comprobado el guión y comparado su contenido con el producto audiovisual grabado efectuando las correcciones necesarias.
    • Se ha analizado el contenido del libreto o guión del espectáculo en vivo identificando los momentos en los que se integrarán los subtítulos de los diálogos, música y canciones.
    • Se han volcado los diálogos al software de subtitulado o, en su caso, se han transcrito directamente valorando la necesaria velocidad de lectura en pantalla.
    • Se ha analizado el lenguaje empleado en los diálogos y la intencionalidad del mensaje del producto a subtitular.
    • Se ha elaborado una lista de los personajes principales y secundarios, asignándoles colores para su identificación visual en el producto final, previendo su legibilidad con las luminancias y tonalidades de la imagen.
    • Se ha listado la voz en off, música y efectos de sonidos con respecto al código de tiempos para su subtitulación.
    • Se ha recopilado información adicional para incluir en el producto final que se va a subtitular de acuerdo con los resultados del visionado rápido efectuado.
    • Se han relacionado las necesidades de los usuarios finales con el tratamiento aplicado para subtitulación estándar o para discapacidad auditiva.
    • Se han identificado las características del producto final que se va a obtener (DCP, programa de TV en directo, obra teatral, congreso, soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, Youtube, entre otros).


    3. Redacta subtítulos de obras audiovisuales grabadas, analizando la integridad del mensaje sonoro y adecuándolo a los parámetros de visualización y al ritmo narrativo del producto final.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha creado el texto de las unidades de subtitulado con código de tiempos de entrada y salida, aplicando software de subtitulación.
    • Se han adaptado las unidades de subtitulado en base a las necesidades del destinatario final.
    • Se ha asignado a cada unidad de subtítulo las características visuales de formato necesarias (posición, color, etiquetas, entre otras) dependiendo de las características de la imagen.
    • Se han transcrito adecuadamente los discursos orales, con coherencia y corrección lingüística.
    • Se han transcrito con corrección ortográfica y gramatical los subtítulos de diálogos, música y efectos sonoros aplicando las normas técnicas de subtitulado para personas con discapacidad auditiva y empleando técnicas y tecnologías de mecanografía, estenotipia, tecnologías de reconocimiento de voz, rehablado u otras herramientas de gestión de subtitulación.
    • Se han sincronizado los subtítulos con los diálogos de los personajes, música y efectos de sonido, conforme a los requisitos de la normativa vigente.
    • Se ha sincronizado el fichero de subtítulos con el código de tiempos del producto audiovisual.
    • Se ha adaptado el texto de los subtítulos a las condiciones de lectura respetando el habla específica de los personajes, la inteligibilidad del texto, la intencionalidad de la obra audiovisual y su ritmo narrativo.
    • Se ha verificado el cumplimiento de la normativa técnica vigente y los parámetros de calidad del subtitulado.


    4. Emite y lanza subtítulos de espectáculos en vivo y eventos, aplicando técnicas de rehablado o estenotipia y respondiendo a las contingencias producidas durante el transcurso del espectáculo o evento.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha determinado el número de subtituladores y cabinas u otros recursos necesarios según las características del espectáculo en vivo y el desarrollo de los ensayos.
    • Se ha verificado la disponibilidad de los equipos que van a ser usados y de todas las necesidades técnicas.
    • Se ha subtitulado en directo el espectáculo en vivo, aplicando la técnica de rehablado o estenotipia a las condiciones de desarrollo del evento.
    • Se ha realizado el fichero de subtitulado completo para su reproducción en semidirecto, aplicando software específico de subtitulado en directo.
    • Se han verificado las pruebas técnicas de integración y montaje para el lanzado en directo según el desarrollo de los ensayos.
    • Se ha realizado en directo la sincronización manual o asistida del fichero de subtitulado, mediante la escucha activa efectuada durante el desarrollo del espectáculo en directo.
    • Se ha realizado la evaluación de la subtitulación en directo para su aplicación en futuras actuaciones.


    5. Evalúa la comprensión de los subtítulos integrados en el producto final, analizando las características perceptivas de las personas sordas y con discapacidad auditiva y valorando la adecuación sintáctica y ortográfica del mensaje.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha revisado el fichero de subtitulado, corrigiendo posibles errores de texto, habla, adaptación, código de tiempos, y tiempo de permanencia, entre otros.
    • Se ha realizado el control de calidad de los programas subtitulados de televisión, películas y espectáculos en vivo, valorando el porcentaje de precisión y la cantidad de información transmitida y elaborando un informe para la mejora de futuros productos.
    • Se ha comprobado que el número de líneas y caracteres que emplea cada subtítulo se ajusta a las condiciones de percepción que establece la norma de subtitulación, facilitando la lectura.
    • Se ha verificado el adecuado contraste de colores entre caracteres y contorno o caja, así como la diferencia establecida de coordenadas de colores entre personajes.
    • Se ha verificado que la asignación de líneas de texto distintas para cada personaje y la velocidad de exposición del texto en la pantalla sigue el ritmo del producto audiovisual o espectáculo.
    • Se ha verificado la adecuada posición del subtítulo de efectos sonoros en la pantalla.
    • Se ha verificado la adecuada sincronía del subtítulo con el movimiento de los labios de los personajes y con los cambios de plano, minimizando retardos.
    • Se ha comprobado que los subtítulos de la música describen el tipo, identificación de la pieza y la sensación que se quiere transmitir, y eventualmente la letra en el caso de ser relevante para la comprensión de la misma.
    • Se han cumplido en los subtítulos las indicaciones de la normativa técnica vigente de subtitulación.


    Duración: 70 horas.

    Contenidos básicos:

    • Evaluación de proyectos de elaboración de subtítulos:
    • Análisis de las características técnicas de productos audiovisuales grabados para subtitulación.
    • Análisis de las características técnicas de espectáculos en vivo para subtitulación.
    • Necesidades de las personas sordas y con discapacidad auditiva en relación con el acceso a la información.
    • Etapas y procesos de la elaboración de subtítulos.
    • Funciones de los profesionales intervinientes en la elaboración de subtítulos.
    • Características de las técnicas de subtitulación: escrita, rehablado, estenotipia, reconocimiento de voz.
    • Elaboración de informes de viabilidad de proyectos de subtitulación.
    • Elaboración de la documentación previa de productos audiovisuales y espectáculos en vivo:
    • Análisis de guiones de productos audiovisuales y de espectáculos en vivo.
    • Formatos y características del producto final.
    • Elementos intervinientes en la banda sonora de un audiovisual. Diálogos, voz en off, canciones, música y efectos de sonido.
    • Volcado de diálogos mediante software de subtitulación.
    • Aplicación de la normativa técnica vigente de subtitulación.
    • Características de la percepción y lectura de subtítulos.
    • Subtitulación estándar y subtitulación para accesibilidad.
    • Análisis de las características del lenguaje empleado y de la intencionalidad de los diálogos en productos audiovisuales y espectáculos en vivo.
    • Elaboración de listados de personajes y asignación de colores.
    • Legibilidad de los colores según el fondo de la imagen.
    • Recopilación de información adicional del producto: temática, obras de la dirección, y otra.
    • Redacción de subtítulos de obras audiovisuales grabadas:
    • Creación y adaptación del texto de los subtítulos a las condiciones de la imagen y del usuario final.
    • Creación del formato definitivo de cada subtítulo según las características de la imagen.
    • Redacción de los subtítulos aplicando técnicas de mecanografía, estenotipia, rehablado, tecnologías de reconocimiento de voz y otras herramientas de generación de subtítulos.
    • Redacción de los subtítulos respetando la literalidad del mensaje hablado.
    • Redacción de los subtítulos aplicando reglas ortográficas y gramaticales, y respetando el habla, el mensaje y el contexto sonoro de la obra audiovisual. Excepciones según inteligibilidad del texto.
    • Sincronización de los textos de los subtítulos con el desarrollo de la obra audiovisual y con el código de tiempos.
    • Emisión y lanzamiento de subtítulos en espectáculos en vivo:
    • Determinación de recursos humanos y materiales para el lanzamiento de espectáculos en vivo.
    • Verificación de la disponibilidad de los equipos de subtitulación en directo.
    • Rehablado en directo o estenotipia de subtítulos en espectáculos en vivo y eventos. Clips de audio pregrabados. Retardos. Fidelidad y cantidad de información que se va a transmitir.
    • Pruebas técnicas y ensayos para el lanzamiento de subtítulos en directo. Acomodación de los subtítulos a la velocidad de lectura del destinatario.
    • Sincronización manual o asistida de subtítulos. Subtítulos lanzados. Subtítulos rehablados en directo. Software específico de subtitulado en directo. Respuesta a las contingencias.
    • Evaluación de la subtitulación del espectáculo. Mejora.
    • Evaluación de la adecuación de los subtítulos integrados en el producto final a las normas técnicas vigentes:
    • Corrección de errores del fichero de subtitulado.
    • Control de calidad de programas subtitulados de televisión, películas y espectáculos en vivo. Precisión. Cantidad de información. Porcentaje. Elaboración de Informes.
    • Comprobación de formatos del texto, posición y contraste según la norma de subtitulación.
    • Verificación de la velocidad y permanencia del texto como elementos facilitadores de la lectura.
    • Corrección de la sincronía del fichero de subtitulación con el movimiento labial de los personajes y cambio de planos.
    • Verificación de la descripción, conforme a la normativa técnica vigente, de las canciones, la música, efectos sonoros y elementos suprasegmentales.

    Módulo Profesional: Locución, autoría y audionavegación.
    Equivalencia en créditos ECTS: 4
    Código: 5009.

    Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.

    1, Realiza la locución de guiones de audiodescripción, analizando las técnicas de locución y adaptando el ritmo y la entonación al desarrollo de la obra audiovisual grabada.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado la construcción adecuada del guión audiodescriptivo, adaptando las puntuaciones necesarias para la correcta locución.
    • Se han analizado las técnicas de respiración y posturales más adecuadas para la locución microfónica.
    • Se han analizado las técnicas de lectura del guión de audiodescripción, mantenido la intensidad del plano sonoro durante la locución.
    • Se ha locutado el guión de audiodescripción, cuidando la calidad de la dicción y evitando ruidos que disturben la misma.
    • Se ha locutado el guión de audiodescripción, cuidando la calidad de la vocalización y articulación del mensaje sonoro.
    • Se ha realizado la locución neutra del guión de audiodescripción, adaptando el tono a los diferentes momentos dramáticos de la película, sin interpretar los bocadillos de audiodescripción.
    • Se han locutado todas las pantallas y botones de la autoría accesible.
    • Se ha verificado la correcta relación entre bocadillos locutados y huecos del mensaje.
    • Se ha verificado la distinción de tono al locutar bocadillos de contenidos y bocadillos de titulares.


    2. Realiza y lanza la locución en directo de guiones de audiodescripción, adaptando el ritmo y la entonación al desarrollo del espectáculo en vivo y respondiendo a las contingencias del directo.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado la construcción adecuada del guión audiodescriptivo, adaptando las puntuaciones necesarias para la correcta locución en directo.
    • Se ha locutado la entrada de guión, con los datos pertinentes de escenografía, vestuario, fichas técnica y artística y comentarios previos a la obra, con suficiente antelación y repetición.
    • Se ha realizado la locución en directo cuidando la calidad de dicción, posible interferencia de ruidos directos o ambientales, calidad de la vocalización y articulación del mensaje sonoro.
    • Se ha adaptado el tono de la locución en directo a la neutralidad exigida en la normativa técnica vigente de audiodescripción, manteniéndolo durante todo el desarrollo del espectáculo en vivo o evento.
    • Se han adaptado, en directo, el tono de la lectura del guión de audiodescripción al desarrollo del espectáculo en vivo o evento, respondiendo rápidamente a las contingencias.
    • Se ha variado el tono al locutar los bocadillos de contenidos y la entradilla del espectáculo en vivo o evento.
    • Se han lanzado en directo los clips de audiodescripción pre-grabados en espectáculos izados, tales como obras de teatro, programas de televisión y eventos, entre otros.


    3. Integra los subtítulos y las audiodescripciones en los productos finales grabados, analizando características de formatos de productos finales y aplicando técnicas de grabación de sonido y edición de audio y vídeo.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado la viabilidad del formato de subtítulos, teniendo en cuenta el soporte final: diferentes autorías para soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, emisión de TV y/o proyecciones en cine mediante 35 mm, digital o subtítulo incrustado, internet y reproductores multimedia embebidos.
    • Se ha realizado la grabación de la locución de la audiodescripción editándola e integrándola en la copia final de la banda sonora del producto grabado.
    • Se ha editado la grabación de la obra audiovisual, aplicando el código de tiempo señalado en el de audiodescripción.
    • Se han sincronizado los subtítulos, corrigiendo posibles errores de texto, habla, adaptación, código de tiempos y tiempo de permanencia, entre otros.
    • Se ha exportado la pista de subtítulos al formato correspondiente al soporte destino respetando los códigos de color establecidos siempre que sea posible.
    • Se ha preparado la audiodescripción para la mezcla con la banda sonora o para locución limpia, según sea el soporte final, aplicando los niveles de señal adecuados para su distribución o emisión.
    • Se han insertado los subtítulos en la imagen para los casos en que el formato destino solo admita subtítulos en abierto, respetando la normativa técnica vigente de subtitulado.
    • Se han aplicado los parámetros técnicos y los protocolos de intercambio relativos a la realización de duplicados, copias de seguridad, copias para exhibición cinematográfica, copias de emisión para operadores de televisión, para descarga de contenidos en Internet y para masterizado de soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, u otros sistemas de exhibición.


    4. Evalúa y supervisa obras audiovisuales audiodescritas y subtituladas, analizando la inteligibilidad acústica y la comprensión del mensaje y aplicando el control de calidad al producto final.

    Criterios de evaluación:

    • Se han verificado y corregido los aspectos de inteligibilidad acústica y de comprensión del mensaje sonoro en relación con el encargo propuesto.
    • Se ha verificado el posicionamiento exacto de los bocadillos de información, según los códigos de tiempo.
    • Se ha comprobado la veracidad de los bocadillos y la ausencia de suposiciones.
    • Se ha verificado que el archivo de audiodescripción grabado es adecuado a los requerimientos de la clientela.
    • Se han comprobado y corregido los niveles de audio, el posible solapamiento con los diálogos, e indicaciones de la normativa técnica vigente de audiodescripción.
    • Se ha realizado el control de calidad del producto final subtitulado en cuanto a código de colores, longitud y el particionado de los subtítulos adecuados a la lectura, tiempo de exposición suficiente, efectos sonoros y música, elementos suprasegmentales, posición de los subtítulos en la pantalla, entre otros aspectos.
    • Se ha realizado el control de calidad del producto final audiodescrito en cuanto a solapamientos, dicción, entonación, velocidad de locución, niveles, entre otros aspectos.


    5. Crea las características de interacción y audionavegación de productos audiovisuales audiodescritos y subtitulados, verificando su correcto funcionamiento y facilitando la accesibilidad del destinatario final.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha simplificado la generación de pantallas, facilitando la navegabilidad por pantallas y botones y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se han verificado e implementado las interacciones entre botones y acciones en la autoría.
    • Se ha verificado e implementado la correspondencia entre locuciones y las pantallas y botones objetos de locución para atender a la accesibilidad de personas con discapacidad visual y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se ha verificado el contraste entre letras y fondos, permitiendo la correcta lectura de botones y demás informaciones de las pantallas, atendiendo a las condiciones de accesibilidad de las personas con discapacidad auditiva y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se han analizado las características de interacción, audionavegación de productos audiovisuales, facilitando la accesibilidad del destinatario final y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se ha analizado la relación y conversión entre formatos y soportes (TV, soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, Youtube, u otras plataformas que ofrezcan contenido audiovisual entre otros)
    • Se ha generado la autoría en soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, necesaria que permita la audionavegación, teniendo en cuenta las pantallas, los botones y las interacciones entre ellos, obteniendo copias para fines de testeo, evaluación, promoción y otros.
    • Se ha verificado el correcto funcionamiento de la autoría con y sin audionavegación.
    • Se ha elaborado la documentación para el archivo de los medios, metadatos y datos del producto audiovisual o entorno interactivo.


    Duración: 35 horas.

    Contenidos básicos:

    • Realización de la locución de guiones de audiodescripción:
    • Verificación y adaptación del guión a la locución.
    • Técnicas de respiración y posturales.
    • Técnicas de lectura del guión de audiodescripción. Planos sonoros.
    • Dicción y vocalización. Articulación del mensaje sonoro.
    • Técnicas de locución neutra. Impostación de voz.
    • Locución de pantallas y botones de la auditoría accesible. Distinción de tono al locutar bocadillos de contenidos y bocadillos de titulares.
    • Realización y lanzamiento de la locución en directo de guiones de audiodescripción:
    • Comparación entre las características de la locución para productos grabados y en directo.
    • Locución de la entrada y comentarios previos del guión en espectáculos en vivo y eventos. Escenografía, vestuario, fichas técnica y artística.
    • Técnicas de adaptación del tono de la locución en directo a la neutralidad exigida en la normativa técnica vigente de audiodescripción. Respuesta a las contingencias. Variaciones de tono según partes del espectáculo en vivo.
    • Lanzamiento de clips de audiodescripción pregrabados mediante software de asistencia. Ensayos.
    • Integración de los subtítulos y las audiodescripciones en los productos finales grabados:
    • Verificación de la viabilidad del formato de subtítulos, teniendo en cuenta el soporte final.
    • Técnicas de grabación y edición de la locución de la audiodescripción. Integración en la copia final de la banda sonora.
    • Sincronización de los subtítulos. Corrección de errores de texto, habla, adaptación, código de tiempos y tiempo de permanencia, entre otros.
    • Mezcla final de la audiodescripción en la banda sonora. Locución limpia. Pista de vídeo. Niveles de señal.
    • Exportación de la pista de subtítulos al formato correspondiente al soporte destino, (soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, Youtube, canales en Web, telefonía en pantalla y TV, entre otros).
    • Protocolos de intercambio en la realización de duplicados, copias de seguridad, copias para exhibición cinematográfica, copias de emisión para operadores de televisión, para descarga de contenidos en Internet y para masterizado de soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, u otros sistemas de exhibición.
    • Evaluación y supervisión de obras audiovisuales audiodescritas y subtituladas:
    • Verificación de la inteligibilidad acústica. Comprensión del mensaje sonoro.
    • Verificación del posicionamiento de los bocadillos de información. Códigos de tiempo.
    • Verificación de la veracidad de los bocadillos y ausencia de suposiciones.
    • Verificación de las características del archivo de audiodescripción grabado con los requerimientos del formato propuesto.
    • Verificación de la corrección de los niveles de audio. Solapamiento con los diálogos. Indicaciones de la normativa técnica vigente de audiodescripción.
    • Control de calidad del producto final subtitulado. Código de colores, Longitud y particionado de los subtítulos adecuados a la lectura, tiempo de exposición suficiente, efectos sonoros y música, elementos suprasegmentales, posición de los subtítulos en la pantalla.
    • Control de calidad del producto final audiodescrito. Solapamientos, dicción, entonación, velocidad de locución, niveles.
    • Creación de las características de interacción y audionavegación de productos audiovisuales audiodescritos y subtitulados:
    • Generación de pantallas del producto audiovisual de audiodescripción y subtitulación. Navegabilidad. Pantallas y botones.
    • Verificación de las interacciones entre botones y acciones en la autoría.
    • Verificación de la correspondencia entre locuciones, pantallas y botones objetos de locución. Accesibilidad de personas con discapacidad visual.
    • Verificación del contraste entre letras y fondos para la correcta lectura de botones y demás informaciones de las pantallas. Accesibilidad de las personas con discapacidad auditiva.
    • Análisis de las características de interacción y audionavegación de productos audiovisuales. Accesibilidad según condiciones del destinatario final.
    • Relación y conversión entre formatos y soportes. Televisión, soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, Youtube, entre otros).
    • Generación de la autoría de productos audiovisuales y entornos interactivos (videojuegos, páginas web, entre otros) subtitulados y audiodescritos. Audionavegación. Obtención de copias para testeo y promoción.
    • El diseño para todas las personas. Orientaciones, recomendaciones y normativas aplicables.
    • Verificación del funcionamiento de la autoría con y sin audionavegación.
    • Elaboración de la documentación para el archivo de los medios, metadatos y datos del producto audiovisual o entorno interactivo.


    Módulo Profesional: Formación en Centros de Trabajo.
    Equivalencia en créditos ECTS: 9
    Código: 5010.

    Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.

    1. Identifica la estructura y organización de la empresa, relacionándolas con la producción de audiodescripciones y subtítulos.

    Criterios de evaluación:

    • Se han identificado la estructura organizativa de la empresa y las funciones de cada área de la misma.
    • Se ha comparado la estructura de la empresa con las organizaciones empresariales tipo existentes en el sector.
    • Se han relacionado las características del servicio y el tipo de clientela con el desarrollo de la actividad empresarial.
    • Se han identificado los procedimientos de trabajo en el desarrollo de la prestación de servicio.
    • Se han valorado las competencias necesarias de los recursos humanos para el desarrollo óptimo de la actividad.
    • Se ha valorado la idoneidad de los canales de difusión más frecuentes en esta actividad.


    2. Aplica hábitos éticos y laborales en el desarrollo de su actividad profesional, de acuerdo con las características del puesto de trabajo y con los procedimientos establecidos en la empresa.

    Criterios de evaluación:

    Se han reconocido y justificado:

    • Las disponibilidades personal y temporal necesarias en el puesto de trabajo.
    • Las actitudes personales (puntualidad y empatía, entre otras) y profesionales (orden, limpieza y responsabilidad, entre otras) necesarias para el puesto de trabajo.
    • Los requerimientos actitudinales ante la prevención de riesgos en la actividad profesional.
    • Los requerimientos actitudinales referidos a la calidad en la actividad profesional.
    • Las actitudes relacionadas con el propio equipo de trabajo y con las jerarquías establecidas en la empresa.
    • Las actitudes relacionadas con la documentación de las actividades realizadas en el ámbito laboral.
    • Las necesidades formativas para la inserción y reinserción laboral en el ámbito científico y técnico del buen hacer del profesional.
    • Se han identificado las normas de prevención de riesgos laborales y los aspectos fundamentales de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales de aplicación en la actividad profesional.
    • Se han puesto en marcha los equipos de protección individual según los riesgos de la actividad profesional y las normas de la empresa.
    • Se ha mantenido una actitud de respeto al medio ambiente en las actividades desarrolladas.
    • Se ha mantenido organizado, limpio y libre de obstáculos el puesto de trabajo o el área correspondiente al desarrollo de la actividad.
    • Se ha responsabilizado del trabajo asignado, interpretando y cumpliendo las instrucciones recibidas.
    • Se ha establecido una comunicación eficaz con la persona responsable en cada situación y con los miembros del equipo.
    • Se ha coordinado con el resto del equipo, comunicando las incidencias relevantes que se presenten.
    • Se ha valorado la importancia de su actividad y la necesidad de adaptación a los cambios de tareas.
    • Se ha responsabilizado de la aplicación de las normas y procedimientos en el desarrollo de su trabajo.


    3. Evalúa la viabilidad de proyectos de elaboración de audiodescripciones y subtítulos, analizando las características técnicas del material audiovisual grabado o espectáculo en vivo y las necesidades del destinatario final.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha verificado la calidad de vídeo y audio del material de preparación grabado, adaptando en su caso el código de tiempos.
    • Se han verificado la lista de diálogos “cue list“ y efectos de sonido, y su correlación con el código de tiempos.
    • Se ha dispuesto el contenido audiovisual del producto en el formato para trabajar adecuadamente teniendo en cuenta las características de tamaño, calidad, relación de aspecto (4/3, 16/9, 16/9 Letterbox) y soporte.
    • Planifica la audiodescripción de espectáculos en vivo o eventos, evaluando las características de los mismos, las etapas del proceso y analizando guiones estructurados o improvisados.
    • Se han valorado las etapas y procesos de la elaboración de audiodescripciones y subtítulos, así como las funciones de las personas que intervienen, seleccionando la técnica que se va a emplear.
    • Se han analizado las necesidades de las personas con discapacidad visual o auditiva para realizar la transmisión de la información en canales alternativos, aplicándolas a la elaboración de proyectos de audiodescripción y subtitulación.
    • Se han elaborado informes de viabilidad técnica aplicados a proyectos de audiodescripción y subtitulación.


    4. Elabora guiones de audiodescripción de obras audiovisuales y espectáculos en vivo, analizando las características de la obra y adecuándolos a los huecos del mensaje sonoro (bocadillos), a las necesidades de las personas con discapacidad visual y al desarrollo del producto.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha elaborado la documentación relativa a los detalles y descripción de las escenas de la obra o espectáculo audiovisual, recopilando información adicional de distintas fuentes para su integración en el producto final.
    • Se han redactado los bocadillos de información mediante la aplicación de software de audiodescripción, indicando las marcas de tiempo correspondientes al código de tiempos del vídeo.
    • Se ha descrito objetivamente la información visual sin censurar ni alterar lo que muestra la imagen y sin descubrir ni adelantar la trama, evitando transmitir puntos de vista subjetivos.
    • Se han escrito los textos de la voz en off que se van a insertar en el guion de audiodescripción, respetando el ritmo de la obra audiovisual y sirviendo al lenguaje cinematográfico de la obra audiovisual.
    • Se han escrito guiones de audiodescripción de obras audiovisuales grabadas, adecuándolos para su locución y tiempo disponible en el vídeo.
    • Se ha reescrito el guion de audiodescripción aplicando las correcciones indicadas durante el desarrollo de los ensayos del espectáculo o evento.
    • Se ha confeccionado el guion-escaleta de audiodescripción del espectáculo en directo, indicando la información que se va a transmitir y los tiempos en los que se va a producir.
    • Se ha redactado la descripción de las características más significativas del espacio escénico y del vestuario para su transmisión previa al comienzo de la obra en vivo.
    • Se ha realizado la locución de guiones audiodescriptivos en directo y/o grabados, adaptando el ritmo y la entonación al desarrollo de la obra, audiovisual o espectáculo en vivo, manteniendo la coherencia temporal de la banda sonora original (B.S.O.) y la de la banda de audiodescripción.


    5. Redacta y lanza subtítulos de obras audiovisuales grabadas y de espectáculos en vivo, respetando la integridad del mensaje sonoro y adecuándolo a los parámetros de visualización, a las necesidades del destinatario y al desarrollo del producto, de acuerdo a la normativa técnica vigente.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha asignado a cada unidad de subtítulo las características visuales de formato necesarias (posición, color, etiquetas, entre otras) dependiendo de las características de la imagen.
    • Se han transcrito con corrección ortográfica y gramatical los subtítulos de diálogos, música y efectos sonoros, aplicando las normas de subtitulado para personas con discapacidad auditiva y empleando técnicas de mecanografía.
    • Se ha adaptado el texto de los subtítulos a las condiciones de lectura, respetando el habla específica de los personajes, la intencionalidad de la obra audiovisual y su ritmo narrativo.
    • Se han sincronizado los subtítulos con los diálogos de los personajes, música y efectos de sonido, manteniendo la inteligibilidad del mensaje y considerando la velocidad de lectura del espectador.
    • Se ha sincronizado el fichero de subtítulos con el código de tiempos del producto audiovisual.
    • Se ha subtitulado en directo el espectáculo en vivo, aplicando la técnica de rehablado o estenotipia a las condiciones de desarrollo del evento.
    • Se ha realizado en directo la sincronización manual o asistida del fichero de subtitulado, mediante la escucha activa efectuada durante el desarrollo del espectáculo en directo.
    • Se ha comprobado que los subtítulos cumplen las indicaciones de la normativa técnica vigente.


    6. Crea las características de interacción y audionavegación de productos audiovisuales audiodescritos y subtitulados, verificando su correcto funcionamiento y facilitando la accesibilidad del destinatario final.

    Criterios de evaluación:

    • Se ha simplificado la generación de pantallas, facilitando la navegabilidad por pantallas y botones y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se han verificado e implementado las interacciones entre botones y acciones en la autoría.
    • Se ha verificado e implementado la correspondencia entre locuciones y las pantallas y botones objetos de locución para atender a la accesibilidad de personas con discapacidad visual y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se ha verificado el contraste entre letras y fondos, permitiendo la correcta lectura de botones y demás informaciones de las pantallas, atendiendo a las condiciones de accesibilidad de las personas con discapacidad auditiva y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se han analizado las características de interacción, audionavegación de productos audiovisuales, facilitando la accesibilidad del destinatario final y las condiciones de diseño para todas las personas.
    • Se ha generado la autoría, en soportes de almacenamiento de contenido audiovisual, necesaria que permita la audionavegación, teniendo en cuenta las pantallas, los botones y las interacciones entre ellos, obteniendo copias para fines de testeo, evaluación, promoción y otros.
    • Se ha verificado el correcto funcionamiento de la autoría con y sin audionavegación.
    • Se ha elaborado la documentación para el archivo de los medios, metadatos y datos del producto audiovisual o entorno interactivo.


    Duración: 85 horas.

    Exención del módulo profesional de formación en centros de trabajo.

    De acuerdo con lo establecido en el artículo 39 del Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, podrá determinarse la exención total o parcial del módulo profesional de Formación en centros de trabajo por su correspondencia con la experiencia laboral, siempre que se acredite una experiencia de un año relacionada con este curso de especialización en los términos previstos en dicho artículo.